Remap 4 | remapkm.org
"New Leaf", wall painting and collage, 220 x 150 cm, 2013.
Duration | Διάρκεια: 08/09/2013 - 30/09/2013
Curating | Επιμέλεια
Maria Papaioannou & Maria Dialektaki | Μαρία Παπαϊωάννου & Μαρία Διαλεκτάκη
Η διερεύνηση νέων μορφών και τρόπων έκφρασης ενδυναμώνει τόσο την εικαστική αναζήτηση όσο και το τεχνικό, αισθητικό και εννοιολογικό πλαίσιο της δημιουργίας. Στις μέρες μας η τριβή με ένα νέο μέσο έκφρασης – μία ούτως ή άλλως απαιτητική και χρονοβόρα διαδικασία – γίνεται ακόμα πιο δύσκολη, δεδομένης της δεινής οικονομικής κατάστασης και της επακόλουθης αυξανόμενης γενικής αβεβαιότητας. Ως αποτέλεσμα, ο σύγχρονος καλλιτέχνης αναγκάζεται κάποιες φορές να περιορίσει τα εκφραστικά του μέσα, να εργαστεί – και ίσως να εγκλωβιστεί – σε ένα πιο αναγνωρίσιμο μοτίβο και να συμμορφωθεί με μια ταυτότητα λιγότερο επισφαλή έτσι ώστε να διαφυλάξει τη θέση του στην άκρως ανταγωνιστική εικαστική σκηνή.
Ωστόσο, από τον Pablo Picasso και τη Louise Bourgeois στον Adam Chodzko και τον Ryan Gander, η καλλιτεχνική δημιουργία έχει να παρουσιάσει ένα σημαντικό αριθμό καλλιτεχνών που η ανάγκη για γνώση, έκφραση και δημιουργία καθοδήγησε – και καθοδηγεί – την τολμηρή τους “αναμέτρηση” με πολλά και διαφορετικά μεταξύ τους αντικείμενα και μέσα έκφρασης.
Εμπνευσμένη από τον καθολικό/συμπαντικό άνθρωπο της Αναγέννησης που προσωποποιεί το ερευνητικό και κριτικό πνεύμα, η έκθεση ΗomoUnivesalis Revisited επιδιώκει να παρατηρήσει τον καλλιτέχνη του σήμερα και να διερευνήσει το κατά πόσο και αν μετέχει σε αυτή την πνευματική παρακαταθήκη του καθολικού ανθρώπου, εστιάζοντας αποκλειστικά στην ικανότητα του εικαστικού να χρησιμοποιήσει και να αναμετρηθεί με ποικίλες καλλιτεχνικές πρακτικές. Σαφώς, η έμφαση εδράζει στο διαρκώς μεταβαλλόμενο ρόλο του καλλιτέχνη και στο κοινωνικό πολιτισμικό πλαίσιο μέσα στο οποίο δρα και εκφράζεται και που αναπόφευκτα ορίζει την καλλιτεχνική του δημιουργία.
Μπορεί άραγε ο σύγχρονος καλλιτέχνης να αποτυπώσει το συνεχώς μεταβαλλόμενο πνεύμα της εποχής δοκιμάζοντας νέα μέσα και μορφές έκφρασης διατηρώντας όμως ταυτόχρονα τα θεμελιώδηστοιχεία της ταυτότητας του; ή παραφράζοντας τον homo universalis, ποιά η σημασία αλλά και η αξία της απόλυτης επιτυχίας και πώς αυτήμετριέται συγκριτικά με την τριβή με το καινούριο, το διαφορετικό και το μη επαναλαμβανόμενο;
Έντεκα καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ένα ευρύ φάσμα μέσων στη δουλειά τους, κλήθηκαν να πειραματιστούν και να αναμετρηθούν με ένα μέσο με το οποίο δεν έχουν εξοικειωθεί -διαφορετικό από αυτό της κύριας έκφρασης τους- να δοκιμάσουν και να δοκιμαστούν σε διαφορετικά υλικά και τεχνοτροπίες εξερευνώντας και παρουσιάζοντας τις απεριόριστες δυνατότητες της ανθρώπινης δημιουργικότητας και φέρνοντας στο φως μια πτυχή του χαρακτήρα τους σχετικά άγνωστη, τόσο στο κοινό τους όσο και στον ίδιο τους τον εαυτό.
*
Trying out new media and exploring new ways of expression helps expanding the technical, aesthetic and conceptual framework of creation. Yet, it is a very demanding and difficult procedure. Today’s dire financial crisis and the consequent growing general uncertainty make experimenting even harder. Thus, sometimes artists find working within a more recognizable pattern and complying with a given identity simply safer. For others, limiting down their creativity is another way to fit in the demanding and extremely competitive art world. However, from Pablo Picasso and Louise Bourgeois to Adam Chodzko and Ryan Gander, the artistic creation presents an illustrious line-up of artists who kept and keep experimenting with different media, forms and contents.
‘Homo Universalis Revisited’ is an exhibition that investigates the concept of the Renaissance man by means of focusing entirely on the ability of the artist to use and express him-/herself in different mediums and art forms. This exhibition is also an experiment; it will try to see whether the artist of today can personify the restless and inquisitive spirit of the universal man.
‘Homo Universalis Revisited’ is focusing on the role of the artist, which is often taken to be an attempt to recast reality in different expressive modalities. Crucially, artists live and work within a specific sociocultural context, which unavoidably drives, and even channels, their (artistic) creativity. In this sense, the role of the artist constantly changes along with the setting within which they operate.
So, how can the artist of a given ‘today’ express the ever- changing ‘zeitgeist’ in terms of new mediums without losing the constitutive elements of his/her own identity? Paraphrasing the homo universalis, what is the importance, as well as the value of absolute success? How can it be measured when it is being tested and contrasted to the new, the different and the non-recurring?
Eleven artists who work with a wide range of media were asked to experiment with a medium they have never worked before or a new art form. ‘Homo Universalis Revisited’ has invited them to explore different materials and styles and in this way trace the endless possibilities of human creativity through exploring an aspect of their work unknown equally to their audience and themselves.
Artists | Καλλιτέχνες
Dimitris Baboulis, Leonidas Giannakopoulos, Nikos Gyftakis, Thanos Klonaris, Maria Lianou, Amelia Newton Whitelaw, Oré, Nana Sachini, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Marina Velisioti.
*
Amelia Νewton – Whitelaw, Oré, Μαρίνα Βελησιώτη, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Νίκος Γυφτάκης, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Θάνος Κλωνάρης, Μαρια Λιανού, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νάνα Σαχίνη, Σοφία Τούμπουρα.
