Public Domain-Supermarket Art Fair

Lo And Behold | www.loandbehold.gr
Supermarket Art Fair | www.supermarketartfair.com

“Why stand on a silent platform”, wall painting and collage, Aimou 15, Votanikos, Athens, 2011.
Many thanks to Paris Koutsikos

Supermarket Art Fair 2012 |Stockholm-Sweden

Duration | Διάρκεια: 16/02/2012 - 19/02/2012
Organizer | Διοργάνωση: Lo And Behold
Curating | Επιμέλεια: 
Artemis Potamianou &  Giorgos Papadatos| Άρτεμις Ποταμιάνου & Γιώργος Παπαδάτος


 “Public Domain” is a call for artists to create within the bounds of the urban landscape, and uses as an index, the unique nature of an artist’s approach in an environment which is globalized, featuring similar problems and circumstances. The participating artists follow a specific working process both in terms of method and end result. They are asked to imagine and to realize an intervention on a public site in the city where they live. Afterwards they are to photograph the intervention and submit it in the form of a poster. These posters will be exhibited at Lo and Behold’s booth at Supermarket.
  The end result is a patchwork of a number of site-specific works which signify the artists’ varying investigations and concerns and at the same time serve as an intervention in the urban environment. An intervention which walks the fine line between legitimacy and illegitimacy, since viewing the art object is not chosen rather it is imposed upon the viewer. Concurrently, the artist is exposed in a way and on a scale in which not just his/her practice is externalized but individual ideas, feelings and attitudes are also freely expressed, following an internal negotiation where the personal is transformed into the public.
In this manner, a record is kept, a visual diary, but also a process of dialogue is activated which exceeds the boundaries of personal investigation.
This dialectic collage is acutely political in that it documents the pulse and the concerns of different artists who, not only reflect the culturally, politically and economically different societies which they are a part of, but in the end are also representative of contemporary art production of their time.
*  
Το “Public Domain”   αποτελεί ένα κάλεσμα εικαστικής δημιουργίας μέσα στα σαφή πλαίσια του αστικού τοπίου και με γνώμονα την διαφορετικότητα, την μοναδικότητα της εικαστικής σκέψης σε ένα περιβάλλον παγκοσμιοποιημένο με κοινά προβλήματα και προσλαμβάνουσες.
 Οι καλλιτέχνες, που συμμετέχουν, ακολουθούν συγκεκριμένη «παραγωγική» διαδικασία ως προς τη δημιουργία αλλά και την τελική μορφή του εικαστικού τους έργου αφού καλούνται να επιλέξουν και να πραγματοποιήσουν μια παρέμβαση σε ένα εξωτερικό χώρο στην πόλη oπου διαμένουν. Οι παρεμβάσεις αυτές στη συνέχεια εξελίσσονται σε πόστερ που υποδεικνύουν παράλληλα με τις εικαστικές δράσεις την ταυτότητα της πόλης και την χώρα προέλευσης.
  Ως αποτέλεσμα αυτής της δράσης προκύπτει ένα patchwork από πολυάριθμα site-specifics, που σηματοδοτούν τους διαφορετικούς εικαστικούς προβληματισμούς και τις αναζητήσεις των δημιουργών τους αποτελώντας ταυτόχρονα μια εικαστική παρέμβαση στο αστικό περιβάλλον.
Παρέμβαση που ισορροπεί στα όρια της παρανομίας και της νομιμότητας  αφού η θέαση του καλλιτεχνικού αντικειμένου δεν επιλέγεται από τον θεατή αλλά του επιβάλλεται. Ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης εκτίθεται με τρόπο και σε κλίμακα κατά την οποία δεν εξωτερικεύει απλά την εικαστική του πρακτική αλλά και ελεύθερα εκφράζει τις ιδέες, τα συναισθήματα, τις θέσεις του ακολουθώντας τα βήματα μιας εσωτερικής διαπραγμάτευσης όπου το ιδιωτικό μετατρέπεται σε δημόσιο.
  Το διαλεκτικό αυτό κολλάζ αποτελεί έργο βαθύτατα πολιτικό αφού αποτυπώνει τον παλμό και την προβληματική διαφορετικών καλλιτεχνών, οι οποίοι όχι μόνο αντικατοπτρίζουν τις πολιτισμικά, πολιτικά και οικονομικά διαφορετικές κοινωνίες από τις οποίες προέρχονται αλλά και εντέλει αποτελούν αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της εικαστικής δημιουργίας της εποχής τους.


Artists | Καλλιτέχνες


Guillaume Durand, Sanna Marander, Vasileia Stylianidou, Stephen Lee, Magnus Thierfelder,Nikos Tranos, Common Culture, Theo Prodromidis, Guerilla Girls, Eugenio Tibaldi, Luke Ralphs, Dimitris Christidis, Internationale Surplace, Andreas Voussouras, Bianco – Valente, Thanos Klonaris, Emma Hammarén, Société Réaliste, Dimitra Marouda, Maria Lianou, Erika Rothenberg, Eva Marathaki, Lilli Kinnunen, Yorgos Taxiarchpoulos, Tanja Ostojic.



OCC one (Original Certified Copy one)

Tint Gallery | www.tintgallery.gr
50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"Vanishing Point", lambda c-print on metallic paper, 30 x 40 cm.


Duration | Διάρκεια: 03/12/2011 - 14/01/2012

Curating | Επιμέλεια:
Eleni Riga | Ελένη Ρήγα


  3rd December 2011 to 14th January 2012, TinT gallery displays the OCC one (Original Certified Copy one) group show, a concept by Artist / Museologist Nikos Triantaphyllou, realised and curated by Artist / Museologist Eleni Riga.
  A Certified Copy is the exact copy of an original document / object / work of art, undersigned by its creator or an authorized person.
OCC one (Original Certified Copy one) exhibition intends to show that copies and multiple works hold their own value against the original artworks and also achieve to communicate the original's concept and interpretations even more. In this case, not only is an artwork reproduced as it is further spread and distributed as well.
  Photography, silkscreen works, videos, iphone and ipad applications, digital prints, paper cutouts, reproductions and posters, each one numbered and originally certified with their own creator's signature, comment on the "importance" of the "unique work of art" along with it bringing it closer to people. After all it feels like we run a period where what we make does not belong to us...
  OCC one group show will take place in parallel at TinT gallery, Thessaloniki, and 50-1 gallery, Limassol, both presenting the exact same works. Thus, the concept of multiple works and their ability to exist in different places at the same time is realised, and each of the two exhibitions will be an original copy of the other one. 

*
  Η γκαλερί TinT παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο OCC one (Original Certified Copy one) η οποία βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού / μουσειολόγου Νίκου Τριανταφύλλου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια της εικαστικού / μουσειολόγου Ελένης Ρήγα.
  Πιστοποιημένο αντίγραφο (Certified Copy) είναι το πιστό αντίγραφο ενός πρωτεύοντος εγγράφου / αντικειμένου / έργου τέχνης, υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του ή από πρόσωπο που ορίζεται κατά περίσταση.
  Πρόθεση της έκθεσης OCC one (Original Certified Copy one) είναι να δείξει ότι το αντίγραφο έχει τη δική του αξία έναντι του πρωτότυπου έργου και ότι επιπλέον αυτό επιτυγχάνει να μεταφέρει πολλαπλά την ιδέα και τα μηνύματα του αρχικού. Υπό αυτή τη συνθήκη, το έργο τέχνης δεν αναπαράγεται απλώς αλλά "κυκλοφορεί", "διαδίδεται" και "διανέμεται".
  Φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, βίντεο, εφαρμογή για iphone και ipad, γλυπτά, κατασκευές, ψηφιακές εκτυπώσεις, χαρτοκοπτική, ανατυπώσεις (reproductions) και έργα σε μορφή αφίσας, όλα αριθμημένα και με την πιστοποίηση γνησιότητας της υπογραφής του καλλιτέχνη που τα δημιούργησε, σχολιάζουν την "σημαντικότητα" της ιδιότητας του "μοναδικού έργου τέχνης" και το πλησιάζουν στο κοινό. Εξάλλου μοιάζει σαν να έχουμε περάσει σε μια εποχή που αυτό που κάνουμε δεν μας ανήκει...
  Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί και θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα στην γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη και στην γκαλερί 50-1 στη Λεμεσό της Κύπρου, παρουσιάζοντας αντίτυπα των ίδιων έργων από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Με αυτό τον τρόπο, η τοποθέτηση της έκθεσης αναφορικά με τα πολλαπλά έργα, ότι δηλαδή αυτά μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη, γίνεται πράξη και η κάθε μία από τις δύο εκθέσεις θα αποτελεί "πιστό αντίγραφο" της άλλης.



Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou, Klitsa Antoniou, Lena Athanasopoulou, Dimitris Baboulis, Vasso Gavaisse, Maria Ikonomopoulou, Elina Ioannou, Stelios Kallinikou, Stelios Karamanolis, Apostolos Karastergiou, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Teta Makri, Nikos Papadimitriou, Michalis Papamichael, Vassilis Paspalis, Toula Ploumi, Vassiliea Stylianidou, Lefteris Tapas, Dimitris Tataris, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Nikos Triantaphyllou, Chryse Tsiota, Versaweiss, Ioanna Ximeri.

*
Λένα Αθανασοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Κλίτσα Αντωνίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καλλινίκου, Στέλιος Καραμανώλης, Απόστολος Καραστεργίου, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Τέτα Μακρή, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Ξημέρη, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Οικονομοπούλου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Λευτέρης Τάπας, Δημήρης Τάταρης, Σοφία Τούμπουρα, Νίκος Τριανταφύλλου, Χρυσή Τσιώτα, Versaweiss.

Cartographies of the unknown

50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"The Temptation", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.




Left: "Birth of the New World Order", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.
Right: "Epilogue-Place To Belong", mixed media on paper, 70 x 85cm, 2011.



Duration | Διάρκεια: 02/11/2011 - 24/11/2011


We exist within the context of a language that is our own invention but which controls us in so far as we have lost sight of its origins in our day-to-day practice. This 'language', which means all that is in common and present communicatively, as regards structure and the ways of forming new structures, includes all the actual languages that we speak. But it also includes large elements of sound, the ways we look at each other, ways of moving, guessing in our actions, that introduce an uncertainty, a necessary uncertainty, about exactly how and how exactly we are expressing ourselves and what this expression, whatever it is, means for the person who suppose receives it or who supposes that they receive it. The language of madness.
   This exhibition brings together a group of Cypriot and Greek artists with a symbolical vision of the self and of the world. The works selected and presented are a part of an initiative to unite a collective of works with a common language, a passage into a visionary topography, a necessary uncertainty of a personal cartography of the unknown.
Some of the philosophical themes explored by the artists are the reconstructed self in the world and alienation, spatiality and dystopian landscapes, fear of the unknown, nature, and hybridism.
   The greater part of artists map out through meticulous process of drawings their environments and have common themes of ambiguous narratives, while others emphasize the instinctual, natural side of the human animal forced to survive in the world underpinned with questions of alienation. For the viewer the constructed show pieces together a passage into a subconsciously unknown destination: what is real and what is not hardly matters and it's only the pretext.
   By definition cartography is the art or technique of making maps or charts and builds on the premise that reality can be modeled in ways that communicate spatial information effectively. With this exhibition we want to model a language that is always coming round, and every time it becomes more and more unknown, our personal topography. So if we still believe in it at all, we should hold out for something surprising. 
Marina Yerali
*

   Υπάρχουμε στο πλαίσιο μιας γλώσσας που εμείς εφηύραμε  και η οποία, όμως, μας ελέγχει τόσο ώστε να χάνουμε την καταγωγή της κατά την καθημερινή της χρήση. Η “γλώσσα”, δηλαδή όλο αυτό που μάς είναι επικοινωνιακά κοινό και παρόν, σε ό,τι αφορά στη δομή και τους τρόπους με τους οποίους διαμορφώνουμε καινούργιες δομές, περιλαμβάνει τις καθαυτές γλώσσες που μιλάμε. Επιπλέον, η γλώσσα περιέχει σε μεγάλη έκταση στοιχεία ήχου, τους τρόπους με τους οποίους κοιταζόμαστε, κινόυμαστε  ή υποθέτουμε καθώς δρούμε. Αυτά  εισάγουν μια αβεβαιότητα, μια απαραίτητη αβεβαιότητα για το πώς ακριβώς εκφράζουμε τους εαυτούς μας και το τι αυτή η έκφραση, ότι κι αν είναι, σημαίνει για το άτομο που υποτίθεται πως την λαμβάνει ή για το άτομο που υποθέτει πως την λαμβάνουν οι άλλοι.– Η γλώσσα της τρέλλας.
  Η έκθεση αυτή συγκεντρώνει μια ομάδα Κυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών με μια συμβολική διάθεση απέναντι στο ‘εγώ’ και τον ‘κόσμο’. Τα επιλεγμένα έργα παρουσιάζονται ως μέρος μιας πρωτοβουλίας συγκρότησης μιας συλλογής με κοινή γλώσσα, ένα πέρασμα σε μια φανταστική τοπογραφία, στην απαραίτητη αβεβαιότητα μιας προσωπικής χαρτογραφίας του αγνώστου.
   Οι καλλιτέχνες εξερευνούν φιλοσοφικά θέματα όπως η ανασύνθεση του ‘εγώ’ στο κόσμο και η αλλοτρίωσή, η χωρικότητα και τα δυστοπικά τοπία, ο φόβος του αγνώστου, η φύση και ο υβριδισμός. Μέσα από μια σχολαστική διαδικασία παραγωγής σχεδίων, οι περισσότεροι  καλλιτέχνες χαρτογραφούν τα περιβάλλοντά τους μέσα σε διφορούμενες αφηγήσεις με κοινά θέματα. Άλλοι υπογραμμίζουν την ενστικτώδη και φυσική πλευρά του ανθρώπινου ζώου που εξαναγκάζεται να επιβιώσει σε ένα κόσμο θεμελειωμένο σε αλλοτριωτικά ερωτήματα. Η έκθεση συναρμολογεί το πέρασμα σε ένα άγνωστο προορισμό του ασυνείδητου: τι είναι πραγματικό και τι όχι δεν έχει σχεδόν καμία σημασία, παρά το να λειτουργεί ως πρόφαση.
   Η χαρτογραφία είναι εξ ορισμού η τέχνη ή η τεχνική της κατασκευής χαρτών ή διαγραμμάτων. Έχει ως προϋπόθεση την παραδοχή πως η πραγματικότητα μπορεί να διαμορφωθεί με τρόπους που επικοινωνούν αποτελεσματικά τη χωρική πληροφορία. Αυτή η έκθεση προσδοκεί να διαμορφώσει μια γλώσσα η οποία διαρκώς επανέρχεται καθώς κάθε φορά γίνεται ολοένα και πιο άγνωστη,  την προσωπική μας τοπογραφία. Αν ακόμα πιστεύουμε καθόλου σε αυτή, τότε θα πρέπει να περιμένουμε κάτι να μας εκπλήξει. 
Μαρίνα Γεραλή


Artists | Καλλιτέχνες
*
Χριστίνα Χριστοφόρου, Χρήστος Δεληδήμος, Ηλίας Καφούρος, Δημήτρης Μπαμπούλης, Θάνος Κλωνάρης, Φίλλιπος Θεοδώριδης, Μαρίνα Γεραλή, Μαρία Τριλλίδου, Νικόλας Χασαποπούλος, Αναστάσης Στρατάκης, Χριστόφορος Χρίστου, Δημήτρης Τάταρης.


BOOKS UNFOLDED

Wattstrasse 8, Berlin | www.stylianidou.com


"Under Shade", fiberglass, 26 x 21 x 34cm, 2011.



Duration | Διάρκεια: 02/07/2011 - 04/07/2011
Venue
Wattstrasse 8 | 5th floor | 13355 Berlin | U8 Voltastrasse


BOOKS UNFOLDED a project based on a book | initiated by STUDIOvisits 
STUDIOvisits is a project initiated by Vassiliea Stylianidou  www.stylianidou.com

BOOKS UNFOLDED is a series of collaborative installations based on Vassiliea Stylianidou’s artist’s book “The Plotless Room_I Lie to History”. The book has been published in 2011 by Revolver Publishing, Berlin, in collaboration with futura, Athens. “The Plotless Room_I Lie to History” deals with the limitations of systems of order such as language, family, architecture and gender as well as the relationship between text and viewer/reader, text and space.BOOKS UNFOLDED VOL.1 intents to continue the circulation of concepts that surround the artist’s book. Vassiliea Stylianidou gave the book to 37 artists. She asked them to create an object/sculpture out of the book’s discursive, material and aesthetic concepts in order to find a relation between their work and the book. The 37 objects/sculptures will be presented on a construction especially conceived for BOOKS UNFOLDED VOL.1.

STUDIOvisits is a project of encounters taken in random intervals between artists, theorists and architects.STUDIOvisits starting point is the desire to find new formats that will communicate both the process and the outcome of artistic concepts. The departure area of STUDIOvisits is the artist’s work space. STUDIOvisits intents to elaborate through encounters a network of artists, theorists and architects that will deal with the spatio-temporal discourses and processes of the artistic work within our sociopolitical present. Thus, the work of art becomes a common topos for discursive and process-based exchange. These encounters might take the form of a one-to-one discussion, a three-day presentation/ exhibition, a workshop, a collaborative piece of art, a book, an open discussion... STUDIOvisits poses the question of whether it is possible for artists to re/generate through collaboration and exchange the (sociopolitical, aesthetic) value of their work. STUDIOvisits aims to function as an OPEN SOURCE PROJECT in analogue space and time. Therefore it is open to ideas and concepts for encounters. A blog will follow up all upcoming encounters.
STUDIOvisits is a project initiated by Vassiliea Stylianidou | mail@stylianidou.com


Artists

Antje Blumenstein, Manuel Bonik, Johanna Bruckner, Kane Do, Dora Economou, Christian Engelmann, Ourania Fasoulidou, Sokratis Fatouros, HA ZA VU ZU, Heike Gallmeier, Ingo Gerken, Robert Gfader, Zoe Giabouldaki, Sofia Hultén, Jeff Kay, Thanos Klonaris, KERNEL , Phanos Kyriacou, Alexander Laudenberg, Sabine Linse, Matthias Mayer, Tereza Papamichali, Karol Radziszewski, Nina Rhode, Kirstin Rogge, Kostas Sahpazis, Kai Schimenz , Ioannis Savvidis, Jaro Straub, Joulia Strauss, Lina Theodorou, Chryssa Tsampazi, Sencer Verdaman, Ulrich Vogl, Stefan Wischnewski, Christine Woditschka, Mary Zygouri.


Drawing Stories 2

Ileana Tounta Contemporary Art Center | www.art-tounta.gr

"Untitled", pencil and coloured pencils on Lana paper, 180 x 130 cm, 2011.



Duration | Διάρκεια: 17/04/2011 - 02/07/2011

Curating | Επιμέλεια: mis(s)group

Artists | Καλλιτέχνες

Χρήστος Δεληδήμος, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Θάνος Κλωνάρης, Μαρία Λοϊζίδου, Αναστασία Μηνά, Παναγιώτης Μιχαήλ, Σαβέλλα Μιχαήλ, Μάρω Μιχαλακάκου, Φρύνη Μουζακίτου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νίκος Ναυρίδης, Αντώνης Ντόνεφ, Μαρία Οικονομοπούλου, Αλίκη Παλάσκα, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Γιάννης Σκουρλέτης, Αναστάσης Στρατάκης, Λευτέρης Τάπας, Δημήτρης Φουτρής, Παντελής Χανδρής, Κατερίνα Χρηστίδη, Σάββας Χριστοδουλίδης.

Art Athina 2011



Tint Gallery | www.tintgallery.gr
Art Athina  | www.art-athina.gr


"Long View", lamda c-print on metallic paper, 40 x 40 cm, 2011.


"The Garden of the Hesperides", lambda c-print on metallic paper, 40 x 45 cm, 2011.


"In The Woods" ,lambda c-print on metallic paper, 40 x 57 cm, 2011.



Duration | Διάρκεια: 12/05/2011 - 15/05/2011

Venue | Εκθεσιακός Χώρος
Faliro Pavilion (TaeKwonDo), Hellenic Olympic Properties
2 Moraitini str., 17561 P. Faliro (Faliron Delta)
(Opposite the P. Faliro Village Cinemas complex)
*
Κλειστό Π. Φαλήρου (TaeKwonDo), Ολυμπιακά Ακίνητα, 
Μωραϊτίνη 2, 17561 Π. Φάληρο
(Απέναντι από τα Village Cinemas Π. Φαλήρου)

Artists | Καλλιτέχνες
Vasilis Vasilakakis, Christos Venetis, Christos Delidimos, Eleni Theofylaktou, Elias Kafouros, Thanos Klonaris, Georgia Kotretsos, Dafne Barbageorgopoulou, Rania Rangou, Ulrigh Vogl.
*
Βασίλης Βασιλακάκης, Χρήστος Βενέτης, Χρήστος Δεληδήμος, Ελένη Θεοφυλάκτου, Ηλίας Καφούρος, Θάνος Κλωνάρης, Γεωργία Κοτρέτσος, Δάφνη Μπαρμπαγεωργοπούλου, Ράνια Ράγκου, Ulrigh Vogl.

Drawing Stories 1

50-1 Gallery | Lemesos, Cyprus | 50-1gallery.com




Duration | Διάρκεια: 20/12/2010 - 16/01/2011

Curating | Επιμέλεια: Mis(s) Group*


Οι Ιστορίες Σχεδίου βασίζονται στην αφήγηση που είναι συνυφασμένη χρονικά με την απαρχή του κόσμου και είναι ίσως από τους πρώτους και πιο ουσιαστικούς τρόπους επικοινωνίας.
Σήμερα, η αφήγηση ως narrative, έχει μία αμφίδρομη σχέση μεταξύ των συμβαλλόμενων, παθητικά ή ενεργητικά. Έτσι, η αφήγηση ορίζει τη σχέση και τα όριά της. Στην τέχνη, η αφήγηση είναι και αυτή άμεσα συνδεδεμένη με την ιστορία των πολιτισμών και του μύθου που απορρέει από αυτούς.
Η σύγχρονη εικαστική δημιουργία με μέσο έκφρασης το σχέδιο, αφηγείται τις δικές της ιστορίες, κομμάτι αυτού του μύθου. Η διαδικασία αυτή καλεί το θεατή να πάρει θέση απέναντι στη δημιουργία και την ίδια στιγμή το ‘βλέμμα’ και ότι απορρέει από αυτό εγκεφαλικά και συγκινησιακά, προσδιορίζει την αμφίδρομη σχέση μεταξύ τους. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης χρησιμοποιούν κυρίως μολύβι ή μελάνι για να αποτυπώσουν στην επιφάνεια του χαρτιού/καμβά τις δικές τους εξιστορήσεις. Σε άλλη περίπτωση το χαρτί γίνεται ηλεκτρονική προβολή (projection) στον τοίχο ή ψηφιακή απεικόνιση.
Αν ο θεατής δει συνολικά και επιμέρους τα έργα της έκθεσης ως προέκταση του κόσμου και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε καλλιτέχνη, αντιλαμβάνεται το φαντασιακό επίπεδο της δημιουργίας και συνεπαγωγικά της έκθεσης.

Artists | Καλλιτέχνες

Χρήστος Δεληδήμος, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Θάνος Κλωνάρης, Μαρία Λοϊζίδου, Αναστασία Μηνά, Παναγιώτης Μιχαήλ, Σαβέλλα Μιχαήλ, Μάρω Μιχαλακάκου, Φρύνη Μουζακίτου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νίκος Ναυρίδης, Αντώνης Ντόνεφ, Μαρία Οικονομοπούλου, Αλίκη Παλάσκα, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Γιάννης Σκουρλέτης, Αναστάσης Στρατάκης, Λευτέρης Τάπας, Δημήτρης Φουτρής, Παντελής Χανδρής, Κατερίνα Χρηστίδη.

Taseis Fygis

Kourd Gallery


“Social”, lambda c-print on metallic paper 50 x 40 cm, 2009.


Duration | Διάρκεια: 27/09/2010 - 23/10/2010

Curating | Επιμέλεια:
Electra Kargaki, Sandra Kriba, Haik Kourdoglanian, Angelika Mitsiou, Eleana Papathanasiadi, Vilma Papasava, Claire Papastamatiou.
*
Ηλέκτρα Καργάκη, Σάντρα Κριμπά, Χάικ Κουρδογλανιάν,Αγγέλικα Μήτσιου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Βίλμα Παπασάββα, Κλαίρη Παπασταματίου.


Artists | Καλλιτέχνες

Ανδρέας Αγγελιδάκης, Ανδρέας Βάης, Γιώργος Γυπαράκης, Λυδία Δαμπασίνα, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Θάνος Κλωνάρης, Πάνος Κοκκινιάς, Δημήτρης Μπαμπούλης, Κώστας Μπασάνος, Σωκράτης Νίκογλου, Μαρία Οικονομοπούλου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ράνια Ράγκου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Θανάσης Τότσικας, Ίρις Τουλιάτου.

Summer 10 * 10 Artists



Elika Gallery | www.elikagallery.com


    "Nuborn", lambda c-print on metallic paper, 60 x 70 cm, 2010.



    "Down Under", lambda c-print on metallic paper, 40 x 40 cm, 2010.

Space Is The Place

Lo And Behold | www.loandbehold.gr

"The Tempest", indian ink on paper, 35 x 19cm, 2010. 



"Lake Of Joy", lambda c-print on metallic paper, 50 x 45 cm, 2009.


"Wannaget", mixed media on paper, 50 x 40cm, 2010.


Duration | Διάρκεια: 26/04/2010 - 28/05/2010
Organizer | Διοργάνωση: Lo And Behold
Curating | Επιμέλεια: 
Artemis Potamianou | Άρτεμις Ποταμιάνου

Artists | Καλλιτέχνες
Wolfgang Berkowski, Erik Binder,  Marko Blazo, Yiannis Grigoriadis, Thanos Klonaris,  Alexandros Psychoulis,  Christoph Raitmayr,  Ioannis Savvidis,  Yiannis Theodoropoulos,  Magnus Thierfelder, Rui Toscano, Italo Zuffi.

Islands | Solo Show

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Apocalypse", digital print on hahnemuhle  paper 105 x 34 cm, 2009.


"Reverse", pencil on Lana fine art paper, 105 x 79cm, 2009.


"In The Edge Of Survey", lamda c-print on metallic paper, 68 x 26 cm, 2009.


"Circe and Ulysses", pen on Locta Nepal parer, 40 x 29 cm, 2009.


"Utopiatlantis", oil on canvas, 120 x 300cm, 2009.


"The Isle Of Life And Death", oil on canvas, 140 x 140cm, 2009.


"Tranquility", lambda c-print on metallic paper, 30 x 30cm, 2009.



Duration | Διάρκεια:  06.02.10 - 27.03.10



Ο Θάνος Κλωνάρης χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική, το σχέδιο και την επεξεργασμένη φωτογραφία, δημιουργεί υβριδικούς τόπους όπου συνυπάρχουν αρμονικά πραγματικά και φανταστικά στοιχεία. Στη μέχρι τώρα έρευνά του, ανιχνεύει  τα όρια φανταστικού - πραγματικού, τις σχέσεις και αντιθέσεις υπαρκτών και μη υπαρκτών χώρων. 
  Κινούμενη στο ίδιο πνεύμα, η παρούσα  ενότητα δουλειάς του έχει τίτλο Islands: Γη που την περιβάλλει νερό. Μικρά ή μεγάλα σε επιφάνεια, με συγκεκριμένα και ελεγχόμενα σύνορα, τα νησιά θεωρούνται συχνά ιδανικοί τόποι απομόνωσης και αναχωρητισμού. 
  Τα νησιά αποτελούσαν πάντοτε φιλοσοφικό/λογοτεχνικό πεδίο δράσης του δίπολου καλού/κακού. Ο Θάνος Κλωνάρης θέτει ερωτήματα που αφορούν στη θνητότητα, καθώς και στη σχέση του παραδείσου με την κόλαση, βασισμένος στον πίνακα του Arnold Bοcklin «Το νησί των πεθαμένων», ενώ σχετίζει την αποκάλυψη του Ιωάννη στην Πάτμο, εκτός των άλλων, με την απομόνωση και το υπερβατικό. Όσον αφορά στην κοινωνική διάσταση των νησιών και την ανάγκη του ανθρώπου για αναζήτηση, δημιουργία και επικοινωνία, ερευνά το μοναχικό αλλά ευρηματικό Ροβινσώνα Κρούσο και το μισάνθρωπο ήρωα του D.H. Lawrence, ο οποίος στο διήγημά του «The Man who loved islands» διαπραγματεύεται τις κοινωνικές σχέσεις του ανθρώπου και την σχέση του με την φύση. Τέλος εξετάζει τα νησιά ως τεχνητούς/φυσικούς παράδεισους, όπου τα πάντα στηρίζονται στην τελειότητα και ισορροπία, με αναφορές στις ουτοπίες και το νησί της χαμένης Ατλαντίδας.  
  Τα νησιά είναι το φόντο και το θέμα της έκθεσης του Θάνου Κλωνάρη, που αναπτύσσεται σε 3 άξονες, κοινωνικό, θρησκευτικό, φανταστικό.
*
By using painting, drawing and processed photographs, Thanos Klonaris creates hybrid places where real and imaginary elements co-exist harmonically. In his recent research, he is exploring the boundaries between the real and the imaginative, the relations and the opposites between existing and non-existing spaces.
  Addressing the same issues, his present body of work is entitled Islands: Earth surrounded by water. Small or large in surface, with specific and controlled boundaries, islands are very often considered ideal places for seclusion, insulation and hermitage.
  Islands have always constituted a philosophical/literary field of action for the bipolar terminology of good/evil. Thanos Klonaris sets questions which refer to mortality, and also the relationship between heaven and hell, based on the painting of Arnold Bocklin “The isle of dead’’, whilst relating John’s revelation in the island of Patmos, with  isolation and the transcendental. As far as the social aspect of the islands is concerned and the need of man for quest, creation and communication, he investigates the secluded but inventive Robinson Crusoe and the misanthrope character of D.H Lawrence’s novel “The Man who loved islands”, who deals with the social relations of man and his connection with nature. Concluding, islands as an artificial/natural paradise, the accounts to the utopias and the lost island of Atlantis, concern places where everything is based on perfection and balance.
  The islands set the background and the subject matter for the exhibition of Thanos Klonaris, which elaborates in 3 axis, social, religious, imaginary.

Expanded Ecologies - Perspectives in a Time of Emergency

E.M.S.T | www.emst.gr
"The Piano Factory", installation with chalk, 2009.



EXPANDED ECOLOGIES - PERSPECTIVES IN A TIME OF EMERGENCY. ΔΙΕΥΡΥΜΕΝΕΣ ΟΙΚΟΛΟΓΙΕΣ - ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΕ ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΚΡΙΣΗΣ.

Duration | Διάρκεια:11/6/2009-4/10/2009.
Curating | Επιμέλεια:
Daphne Vitali | Δάφνη Βιτάλη



The human need to create a personal space automatically established a relationship between individual, others and nature. Man’s very first action when, by drawing a line on the ground with a branch, he closed off his territory, has provided the point of departure and inspiration for these installations. The idea of inhabiting, the transition from the natural to the built, the relationship between private and public and the interpretation of space, all emerge from reading the work. The piano factory is the architectural plan of a piano manufacturing plant built in New York in 1880 on a 1:2 scale. Firstly, the material from which pianos are made – wood – is linked at the same time juxtaposed with the trees in the outdoor area in the plan. At the same time, the built and public environment of the building converses but also conflicts with the uncontrollable and fully accessible area of the tree garden. Finally, time and place play their own role in this representation. The New York piano factory, now closed, is virtually revived in Athens as a drawing plan in the different context of the visual arts.
Thanos Klonaris
*

Η ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργήσει τον προσωπικό του χώρο δημιούργησε αυτόματα μια σχέση μεταξύ του ιδίου, των άλλων και της φύσης. Η πρωταρχική του ενέργεια όταν, τραβώντας στο χώμα μια γραμμή με ένα κλαδί, όρισε την προσωπική του περιοχή, αποτέλεσε την βάση και την έμπνευση για τη δημιουργία των εγκαταστάσεων. Η έννοια της κατοίκησης, η μετάβαση από το φυσικό στο κατασκευασμένο, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο και η ερμηνεία του χώρου προκύπτουν σαν ερωτήματα από την ανάγνωση του έργου. Το “piano factory” είναι η αρχιτεκτονική κάτοψη ενός εργοστασίου κατασκευής πιάνων που χτίστηκε στην Νέα Υόρκη το 1880, και έχει κλίμακα 1:2. Αρχικά, η πρώτη ύλη κατασκευής πιάνων - το ξύλο - συσχετίζεται και συγχρόνως αντιτίθεται με τα δέντρα του υπαίθριου χώρου της κάτοψης. Παράλληλα, το δομημένο και ιδιωτικό περιβάλλον του κτιρίου συνομιλεί αλλά και συγκρούεται με τον άναρχο και προσβάσιμο σε όλους χώρο του δασυλλίου. Τέλος, ο χρόνος και ο τόπος παίζουν τον δικό τους ρόλο σε αυτήν την παρουσίαση. Το κλειστό πλέον εργοστάσιο πιάνων της Νέας Υόρκης αναβιώνει τώρα στην Αθήνα υπό την εικονική μορφή σχεδίου κάτοψης, η οποία του προσδίδει μία διαφορετική εικαστική διάσταση.
Θάνος Κλωνάρης




In the framework of the thematic exhibition series Public Space and Social Networks, the National Museum of Contemporary Art organises its first exhibition in outdoor public space. The exhibition Expanded Ecologies. Perspectives in a Time of Emergency deals with issues related to the current ecological problem. The exhibition does not focus on a specific environmental theme; rather, it seeks to expand the concept of ecology and to approach it through contemporary artistic production, to provide a space for reflection on this complex issue. It adopts the "expanded" interpretation of ecology, according to Guattari, who speaks – in his book The Three Ecologies – of a new ecosophy, based on three different ecological registers: the environment, social relationships and human subjectivity. Guattari`s ecosophy does not involve divisions such as nature and culture, nature and man, human species and non-human species; it deals with diverse aspects of ecological thought and action – the environmental, the mental, the social, the political.
Realised at a time when ecology is at the centre of international interest, the exhibition seeks to expand the framework of reception for concepts such as the environment and environmentalism through "post-environmentalist" awareness. It does not propose a correct, "green" agenda; instead, it takes for granted that today`s ecological crisis is a complex global phenomenon, directly related to economy, society and culture. The participating artists have not created works "for" the environment but, rather, works which encourage us to think over the social, political and cultural condition, as well as the relationship of the urban and the natural environment; the individual, nature and society; nature and technology; architecture and ecology.
The exhibition showcases work by 27 mostly Athens-based artists, architects and artist collectives who propose works for the outdoor public spaces of the Athens Conservatory. The exhibition is cast in the form of an open narrative that juxtaposes themes and approaches pertinent to the many-sided issue of ecology. It features sculptural and sound installations, in situ works, evening video projections, landscape interventions, participatory and community-based projects.
Daphne Vitali
*

Στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου εκθέσεων Δημόσιος χώρος και κοινωνικά δίκτυα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την πρώτη υπαίθρια έκθεση. Η έκθεση Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε με εποχή κρίσης διαπραγματεύεται θέματα που άπτονται του σύγχρονου οικολογικού προβληματισμού. Χωρίς να θέτει μια συγκεκριμένη περιβαλλοντική θεματική, επιδιώκει να διευρύνει την ιδέα της οικολογίας και να την προσεγγίσει μέσα από την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας ένα χώρο για συλλογισμό γύρω από αυτήν την πολυσύνθετη έννοια. Η έκθεση, υιοθετεί τη «διευρυμένη» ερμηνεία της οικολογίας, όπως την αντιλαμβάνεται ο φιλόσοφος Φελίξ Γκουαταρί στο βιβλίο του Οι τρεις Οικολογίες, ο οποίος μιλάει για μια νέα οικοσοφία που βασίζεται σε τρία διαφορετικά οικολογικά φάσματα: το περιβάλλον, τις κοινωνικές σχέσεις και την ανθρώπινη υποκειμενικότητα. Η οικοσοφία του Γκουαταρί δεν αφορά διαχωρισμούς τύπου φύση και πολιτισμός, φύση και άνθρωπος, ανθρώπινο είδος και μη, αλλά αφορά διαφορετικούς παράγοντες οικολογικής σκέψης και δράσης, τον περιβαλλοντικό, τον νοητικό, τον κοινωνικό, τον πολιτικό κ.ά. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια στιγμή που το θέμα βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και προτείνει τη διεύρυνση της οπτικής υπό την οποία κατανοούμε τις έννοιες περιβάλλον και περιβαλλοντισμός, μέσα από ένα ενδιαφέρον για μια «μετα-περιβαλλοντική» συνείδηση. Δεν διακηρύσσει μια σωστή «πράσινη» ατζέντα, λαμβάνει όμως ως δεδομένο ότι η οικολογική κρίση είναι πολυδιάστατη και παγκόσμια και σχετίζεται άμεσα με την οικονομία, την κοινωνία και τον πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν δεν έχουν δημιουργήσει έργα για το περιβάλλον, αλλά έργα που μας ενθαρρύνουν να σκεφτούμε την κοινωνική, πολιτική και πολιτισμική πραγματικότητα, καθώς και τις σχέσεις αστικού και φυσικού περιβάλλοντος  ατόμου, φύσης και κοινωνίας  φύσης και τεχνολογίας  αρχιτεκτονικής και οικολογίας. Στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο 27 καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνικών ομάδων που δραστηριοποιούνται κυρίως στην Αθήνα, οι οποίοι δημιούργησαν έργα για τους υπαίθριους χώρους που εκτείνονται γύρω από το κτίριο του Ωδείου Αθηνών. Η έκθεση έχει τη μορφή μιας ανοιχτής αφήγησης όπου διαφορετικές θεματικές και πρακτικές αντιπαρατίθενται και παρουσιάζονται γλυπτικές και ηχητικές εγκαταστάσεις, in situ έργα, νυχτερινές βιντεοπροβολές, παρεμβάσεις στο τοπίο, συμμετοχικές δράσεις καθώς και έργα που εστιάζουν σε κοινότητες ανθρώπων.
 Δάφνη Βιτάλη



Artists | Καλλιτέχνες

*