Drawing Stories 1

50-1 Gallery | Lemesos, Cyprus | 50-1gallery.com

Duration | Διάρκεια: 20/12/2010 - 16/01/2011

Curating | Επιμέλεια: Mis(s) Group*

Οι Ιστορίες Σχεδίου βασίζονται στην αφήγηση που είναι συνυφασμένη χρονικά με την απαρχή του κόσμου και είναι ίσως από τους πρώτους και πιο ουσιαστικούς τρόπους επικοινωνίας.

Σήμερα, η αφήγηση ως narrative, έχει μία αμφίδρομη σχέση μεταξύ των συμβαλλόμενων, παθητικά ή ενεργητικά. Έτσι, η αφήγηση ορίζει τη σχέση και τα όριά της. Στην τέχνη, η αφήγηση είναι και αυτή άμεσα συνδεδεμένη με την ιστορία των πολιτισμών και του μύθου που απορρέει από αυτούς.

Η σύγχρονη εικαστική δημιουργία με μέσο έκφρασης το σχέδιο, αφηγείται τις δικές της ιστορίες, κομμάτι αυτού του μύθου. Η διαδικασία αυτή καλεί το θεατή να πάρει θέση απέναντι στη δημιουργία και την ίδια στιγμή το ‘βλέμμα’ και ότι απορρέει από αυτό εγκεφαλικά και συγκινησιακά, προσδιορίζει την αμφίδρομη σχέση μεταξύ τους. Οι καλλιτέχνες της έκθεσης χρησιμοποιούν κυρίως μολύβι ή μελάνι για να αποτυπώσουν στην επιφάνεια του χαρτιού/καμβά τις δικές τους εξιστορήσεις. Σε άλλη περίπτωση το χαρτί γίνεται ηλεκτρονική προβολή (projection) στον τοίχο ή ψηφιακή απεικόνιση.

Αν ο θεατής δει συνολικά και επιμέρους τα έργα της έκθεσης ως προέκταση του κόσμου και της ιδιοσυγκρασίας του κάθε καλλιτέχνη, αντιλαμβάνεται το φαντασιακό επίπεδο της δημιουργίας και συνεπαγωγικά της έκθεσης.

Artists | Καλλιτέχνες

Χρήστος Δεληδήμος, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Διονύσης Καβαλλιεράτος, Ελένη Καμμά, Θάνος Κλωνάρης, Μαρία Λοϊζίδου, Αναστασία Μηνά, Παναγιώτης Μιχαήλ, Σαβέλλα Μιχαήλ, Μάρω Μιχαλακάκου, Φρύνη Μουζακίτου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νίκος Ναυρίδης, Αντώνης Ντόνεφ, Μαρία Οικονομοπούλου, Αλίκη Παλάσκα, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ευτύχης Πατσουράκης, Γιάννης Σκουρλέτης, Αναστάσης Στρατάκης, Λευτέρης Τάπας, Δημήτρης Φουτρής, Παντελής Χανδρής, Κατερίνα Χρηστίδη.

Taseis Fygis

Kourd Gallery

“Social”, lambda c-print on metallic paper 50 x 40 cm, 2009.

Duration | Διάρκεια: 27/09/2010 - 23/10/2010

Curating | Επιμέλεια:

Electra Kargaki, Sandra Kriba, Haik Kourdoglanian, Angelika Mitsiou, Eleana Papathanasiadi, Vilma Papasava, Claire Papastamatiou.

*

Ηλέκτρα Καργάκη, Σάντρα Κριμπά, Χάικ Κουρδογλανιάν,Αγγέλικα Μήτσιου, Ελεάννα Παπαθανασιάδη, Βίλμα Παπασάββα, Κλαίρη Παπασταματίου.

Artists | Καλλιτέχνες

Ανδρέας Αγγελιδάκης, Ανδρέας Βάης, Γιώργος Γυπαράκης, Λυδία Δαμπασίνα, Ειρήνη Καραγιαννοπούλου, Θάνος Κλωνάρης, Πάνος Κοκκινιάς, Δημήτρης Μπαμπούλης, Κώστας Μπασάνος, Σωκράτης Νίκογλου, Μαρία Οικονομοπούλου, Νίνα Παπακωνσταντίνου, Ράνια Ράγκου, Βασιλεία Στυλιανίδου, Θανάσης Τότσικας, Ίρις Τουλιάτου.

Summer 10 * 10 Artists

Elika Gallery | www.elikagallery.com

    "Nuborn", lambda c-print on metallic paper, 60 x 70 cm, 2010.

    "Down Under", lambda c-print on metallic paper, 40 x 40 cm, 2010.

Space Is The Place

Lo And Behold | www.loandbehold.gr

"The Tempest", indian ink on paper, 35 x 19cm, 2010. 

"Lake Of Joy", lambda c-print on metallic paper, 50 x 45 cm, 2009.

"Wannaget", mixed media on paper, 50 x 40cm, 2010.

Duration | Διάρκεια: 26/04/2010 - 28/05/2010

Organizer | Διοργάνωση: Lo And Behold

Curating | Επιμέλεια: 

Artemis Potamianou | Άρτεμις Ποταμιάνου

Artists | Καλλιτέχνες

Wolfgang Berkowski, Erik Binder,  Marko Blazo, Yiannis Grigoriadis, Thanos Klonaris,  Alexandros Psychoulis,  Christoph Raitmayr,  Ioannis Savvidis,  Yiannis Theodoropoulos,  Magnus Thierfelder, Rui Toscano, Italo Zuffi.

Islands | Solo Show

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Apocalypse", digital print on hahnemuhle  paper 105 x 34 cm, 2009.

"Reverse", pencil on Lana fine art paper, 105 x 79cm, 2009.

"In The Edge Of Survey", lamda c-print on metallic paper, 68 x 26 cm, 2009.

"Circe and Ulysses", pen on Locta Nepal parer, 40 x 29 cm, 2009.

"Utopiatlantis", oil on canvas, 120 x 300cm, 2009.

"The Isle Of Life And Death", oil on canvas, 140 x 140cm, 2009.

"Tranquility", lambda c-print on metallic paper, 30 x 30cm, 2009.

Duration | Διάρκεια:  06.02.10 - 27.03.10

Ο Θάνος Κλωνάρης χρησιμοποιώντας τη ζωγραφική, το σχέδιο και την επεξεργασμένη φωτογραφία, δημιουργεί υβριδικούς τόπους όπου συνυπάρχουν αρμονικά πραγματικά και φανταστικά στοιχεία. Στη μέχρι τώρα έρευνά του, ανιχνεύει  τα όρια φανταστικού - πραγματικού, τις σχέσεις και αντιθέσεις υπαρκτών και μη υπαρκτών χώρων. 

  Κινούμενη στο ίδιο πνεύμα, η παρούσα  ενότητα δουλειάς του έχει τίτλο Islands: Γη που την περιβάλλει νερό. Μικρά ή μεγάλα σε επιφάνεια, με συγκεκριμένα και ελεγχόμενα σύνορα, τα νησιά θεωρούνται συχνά ιδανικοί τόποι απομόνωσης και αναχωρητισμού. 

  Τα νησιά αποτελούσαν πάντοτε φιλοσοφικό/λογοτεχνικό πεδίο δράσης του δίπολου καλού/κακού. Ο Θάνος Κλωνάρης θέτει ερωτήματα που αφορούν στη θνητότητα, καθώς και στη σχέση του παραδείσου με την κόλαση, βασισμένος στον πίνακα του Arnold Bοcklin «Το νησί των πεθαμένων», ενώ σχετίζει την αποκάλυψη του Ιωάννη στην Πάτμο, εκτός των άλλων, με την απομόνωση και το υπερβατικό. Όσον αφορά στην κοινωνική διάσταση των νησιών και την ανάγκη του ανθρώπου για αναζήτηση, δημιουργία και επικοινωνία, ερευνά το μοναχικό αλλά ευρηματικό Ροβινσώνα Κρούσο και το μισάνθρωπο ήρωα του D.H. Lawrence, ο οποίος στο διήγημά του «The Man who loved islands» διαπραγματεύεται τις κοινωνικές σχέσεις του ανθρώπου και την σχέση του με την φύση. Τέλος εξετάζει τα νησιά ως τεχνητούς/φυσικούς παράδεισους, όπου τα πάντα στηρίζονται στην τελειότητα και ισορροπία, με αναφορές στις ουτοπίες και το νησί της χαμένης Ατλαντίδας.  

  Τα νησιά είναι το φόντο και το θέμα της έκθεσης του Θάνου Κλωνάρη, που αναπτύσσεται σε 3 άξονες, κοινωνικό, θρησκευτικό, φανταστικό.

*

By using painting, drawing and processed photographs, Thanos Klonaris creates hybrid places where real and imaginary elements co-exist harmonically. In his recent research, he is exploring the boundaries between the real and the imaginative, the relations and the opposites between existing and non-existing spaces.

  Addressing the same issues, his present body of work is entitled Islands: Earth surrounded by water. Small or large in surface, with specific and controlled boundaries, islands are very often considered ideal places for seclusion, insulation and hermitage.

  Islands have always constituted a philosophical/literary field of action for the bipolar terminology of good/evil. Thanos Klonaris sets questions which refer to mortality, and also the relationship between heaven and hell, based on the painting of Arnold Bocklin “The isle of dead’’, whilst relating John’s revelation in the island of Patmos, with  isolation and the transcendental. As far as the social aspect of the islands is concerned and the need of man for quest, creation and communication, he investigates the secluded but inventive Robinson Crusoe and the misanthrope character of D.H Lawrence’s novel “The Man who loved islands”, who deals with the social relations of man and his connection with nature. Concluding, islands as an artificial/natural paradise, the accounts to the utopias and the lost island of Atlantis, concern places where everything is based on perfection and balance.

  The islands set the background and the subject matter for the exhibition of Thanos Klonaris, which elaborates in 3 axis, social, religious, imaginary.

Expanded Ecologies - Perspectives in a Time of Emergency

E.M.S.T | www.emst.gr

"The Piano Factory", installation with chalk, 2009.

EXPANDED ECOLOGIES - PERSPECTIVES IN A TIME OF EMERGENCY. ΔΙΕΥΡΥΜΕΝΕΣ ΟΙΚΟΛΟΓΙΕΣ - ΠΡΟΣΕΓΓΙΣΕΙΣ ΣΕ ΜΙΑ ΕΠΟΧΗ ΚΡΙΣΗΣ.

Duration | Διάρκεια:11/6/2009-4/10/2009.

Curating | Επιμέλεια:

Daphne Vitali | Δάφνη Βιτάλη

The human need to create a personal space automatically established a relationship between individual, others and nature. Man’s very first action when, by drawing a line on the ground with a branch, he closed off his territory, has provided the point of departure and inspiration for these installations. The idea of inhabiting, the transition from the natural to the built, the relationship between private and public and the interpretation of space, all emerge from reading the work. The piano factory is the architectural plan of a piano manufacturing plant built in New York in 1880 on a 1:2 scale. Firstly, the material from which pianos are made – wood – is linked at the same time juxtaposed with the trees in the outdoor area in the plan. At the same time, the built and public environment of the building converses but also conflicts with the uncontrollable and fully accessible area of the tree garden. Finally, time and place play their own role in this representation. The New York piano factory, now closed, is virtually revived in Athens as a drawing plan in the different context of the visual arts.

Thanos Klonaris

*

Η ανάγκη του ανθρώπου να δημιουργήσει τον προσωπικό του χώρο δημιούργησε αυτόματα μια σχέση μεταξύ του ιδίου, των άλλων και της φύσης. Η πρωταρχική του ενέργεια όταν, τραβώντας στο χώμα μια γραμμή με ένα κλαδί, όρισε την προσωπική του περιοχή, αποτέλεσε την βάση και την έμπνευση για τη δημιουργία των εγκαταστάσεων. Η έννοια της κατοίκησης, η μετάβαση από το φυσικό στο κατασκευασμένο, η σχέση του ιδιωτικού με το δημόσιο και η ερμηνεία του χώρου προκύπτουν σαν ερωτήματα από την ανάγνωση του έργου. Το “piano factory” είναι η αρχιτεκτονική κάτοψη ενός εργοστασίου κατασκευής πιάνων που χτίστηκε στην Νέα Υόρκη το 1880, και έχει κλίμακα 1:2. Αρχικά, η πρώτη ύλη κατασκευής πιάνων - το ξύλο - συσχετίζεται και συγχρόνως αντιτίθεται με τα δέντρα του υπαίθριου χώρου της κάτοψης. Παράλληλα, το δομημένο και ιδιωτικό περιβάλλον του κτιρίου συνομιλεί αλλά και συγκρούεται με τον άναρχο και προσβάσιμο σε όλους χώρο του δασυλλίου. Τέλος, ο χρόνος και ο τόπος παίζουν τον δικό τους ρόλο σε αυτήν την παρουσίαση. Το κλειστό πλέον εργοστάσιο πιάνων της Νέας Υόρκης αναβιώνει τώρα στην Αθήνα υπό την εικονική μορφή σχεδίου κάτοψης, η οποία του προσδίδει μία διαφορετική εικαστική διάσταση.

Θάνος Κλωνάρης

In the framework of the thematic exhibition series Public Space and Social Networks, the National Museum of Contemporary Art organises its first exhibition in outdoor public space. The exhibition Expanded Ecologies. Perspectives in a Time of Emergency deals with issues related to the current ecological problem. The exhibition does not focus on a specific environmental theme; rather, it seeks to expand the concept of ecology and to approach it through contemporary artistic production, to provide a space for reflection on this complex issue. It adopts the "expanded" interpretation of ecology, according to Guattari, who speaks – in his book The Three Ecologies – of a new ecosophy, based on three different ecological registers: the environment, social relationships and human subjectivity. Guattari`s ecosophy does not involve divisions such as nature and culture, nature and man, human species and non-human species; it deals with diverse aspects of ecological thought and action – the environmental, the mental, the social, the political.
Realised at a time when ecology is at the centre of international interest, the exhibition seeks to expand the framework of reception for concepts such as the environment and environmentalism through "post-environmentalist" awareness. It does not propose a correct, "green" agenda; instead, it takes for granted that today`s ecological crisis is a complex global phenomenon, directly related to economy, society and culture. The participating artists have not created works "for" the environment but, rather, works which encourage us to think over the social, political and cultural condition, as well as the relationship of the urban and the natural environment; the individual, nature and society; nature and technology; architecture and ecology.
The exhibition showcases work by 27 mostly Athens-based artists, architects and artist collectives who propose works for the outdoor public spaces of the Athens Conservatory. The exhibition is cast in the form of an open narrative that juxtaposes themes and approaches pertinent to the many-sided issue of ecology. It features sculptural and sound installations, in situ works, evening video projections, landscape interventions, participatory and community-based projects.

Daphne Vitali

*

Στο πλαίσιο του θεματικού κύκλου εκθέσεων Δημόσιος χώρος και κοινωνικά δίκτυα, το Εθνικό Μουσείο Σύγχρονης Τέχνης παρουσιάζει την πρώτη υπαίθρια έκθεση. Η έκθεση Διευρυμένες οικολογίες. Προσεγγίσεις σε με εποχή κρίσης διαπραγματεύεται θέματα που άπτονται του σύγχρονου οικολογικού προβληματισμού. Χωρίς να θέτει μια συγκεκριμένη περιβαλλοντική θεματική, επιδιώκει να διευρύνει την ιδέα της οικολογίας και να την προσεγγίσει μέσα από την σύγχρονη καλλιτεχνική δημιουργία, προσφέροντας ένα χώρο για συλλογισμό γύρω από αυτήν την πολυσύνθετη έννοια. Η έκθεση, υιοθετεί τη «διευρυμένη» ερμηνεία της οικολογίας, όπως την αντιλαμβάνεται ο φιλόσοφος Φελίξ Γκουαταρί στο βιβλίο του Οι τρεις Οικολογίες, ο οποίος μιλάει για μια νέα οικοσοφία που βασίζεται σε τρία διαφορετικά οικολογικά φάσματα: το περιβάλλον, τις κοινωνικές σχέσεις και την ανθρώπινη υποκειμενικότητα. Η οικοσοφία του Γκουαταρί δεν αφορά διαχωρισμούς τύπου φύση και πολιτισμός, φύση και άνθρωπος, ανθρώπινο είδος και μη, αλλά αφορά διαφορετικούς παράγοντες οικολογικής σκέψης και δράσης, τον περιβαλλοντικό, τον νοητικό, τον κοινωνικό, τον πολιτικό κ.ά. Η έκθεση πραγματοποιείται σε μια στιγμή που το θέμα βρίσκεται στο επίκεντρο του ενδιαφέροντος και προτείνει τη διεύρυνση της οπτικής υπό την οποία κατανοούμε τις έννοιες περιβάλλον και περιβαλλοντισμός, μέσα από ένα ενδιαφέρον για μια «μετα-περιβαλλοντική» συνείδηση. Δεν διακηρύσσει μια σωστή «πράσινη» ατζέντα, λαμβάνει όμως ως δεδομένο ότι η οικολογική κρίση είναι πολυδιάστατη και παγκόσμια και σχετίζεται άμεσα με την οικονομία, την κοινωνία και τον πολιτισμό. Οι καλλιτέχνες που συμμετέχουν δεν έχουν δημιουργήσει έργα για το περιβάλλον, αλλά έργα που μας ενθαρρύνουν να σκεφτούμε την κοινωνική, πολιτική και πολιτισμική πραγματικότητα, καθώς και τις σχέσεις αστικού και φυσικού περιβάλλοντος  ατόμου, φύσης και κοινωνίας  φύσης και τεχνολογίας  αρχιτεκτονικής και οικολογίας. Στην έκθεση παρουσιάζεται το έργο 27 καλλιτεχνών, αρχιτεκτόνων και καλλιτεχνικών ομάδων που δραστηριοποιούνται κυρίως στην Αθήνα, οι οποίοι δημιούργησαν έργα για τους υπαίθριους χώρους που εκτείνονται γύρω από το κτίριο του Ωδείου Αθηνών. Η έκθεση έχει τη μορφή μιας ανοιχτής αφήγησης όπου διαφορετικές θεματικές και πρακτικές αντιπαρατίθενται και παρουσιάζονται γλυπτικές και ηχητικές εγκαταστάσεις, in situ έργα, νυχτερινές βιντεοπροβολές, παρεμβάσεις στο τοπίο, συμμετοχικές δράσεις καθώς και έργα που εστιάζουν σε κοινότητες ανθρώπων.

 Δάφνη Βιτάλη

Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou Alexia Kokorelia and Nomint Andreas Angelidakis Vassili Balatsos Mo Y_Katerina Chryssanthopoulou / Benoit Durandin Coti and Dimitris Charitos Yorgos Gyparakis Eleanna Horiti Maria Ikonomopoulou Kostas Ioannidis Eleni Kamma Apostolos Karastergiou Thanos Klonaris Maria Konti Zissis Kotionis DeAnna Maganias Jennifer Nelson Guerilla Optimists Giorgos Papadatos Eftihis Patsourakis Angelo Plessas Alexandros Psychoulis Weimar Public Socratis Socratous Into thepill Iris Touliatou Urban Void

*

Mo Y_Κατερίνα Χρυσανθοπούλου / Benoit Durandin Jennifer Nelson Αλεξία Κοκορέλια και Nomint Guerilla Optimists Weimar Public Into thepill Ανδρέας Αγγελιδάκης Νίκος Αλεξίου Γιώργος Γυπαράκης Κώστας Ιωαννίδης Eλένη Καμμά Απόστολος Καραστεργίου Αστικό Κενό Θάνος Κλωνάρης Μαρία Κόντη Ζήσης Κοτιώνης Ντιάννα Μαγκανιά Βασίλης Μπαλατσός Μαρία Οικονομοπούλου Γιώργος Παπαδάτος Ευτύχης Πατσουράκης Άγγελος Πλέσσας Σωκράτης Σωκράτους Ίρις Τουλιάτου Coti και Δημήτρης Χαρίτος Ελεάννα Χωρίτη Αλέξανδρος Ψυχούλης

Roomates

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

"Shipwreck", digital print on photo paper, 30 x 39 cm, 2009.

"Hivewave", digital print on photo paper, 50 x 45cm, 2009.

Duration | Διάρκεια: 14/03/2009 - 18/04/2009

Curating | Επιμέλεια:

Thanos Stathopoulos | Θάνος Σταθόπουλος

Five young artists, with eclectic similarities between them, come together in the dominion of the space, as it is intensely indicated in their work, with all the convergences and divergences that they reveal. Their dealing with space, as both an external or internal area, visible, invisible or an afterimage, occurs by the need to exist and coexist. Their manner is identified through variation and liaison. Painted surfaces, photography, constructions, video - the means that they manipulate and use- project the dimension of space as natural, existential, physical, historical, architectural and a metaphysical condition, which is constantly explored and renegotiated. The need which leads to their coexistence also establishes their mutual area, the infinite space in which the material moves. "We don't want rooms which look like painted coffins for our living bodies any more" El Lisitzky announced at the age of Constructivism. The demand comes full bodied down to our age. With all the anagoges and metaphors that it indicates. 

Thanos Stathopoulos 

*

Πέντε νέοι καλλιτέχνες, με εκλεκτικές συγγένειες μεταξύ τους, συνοικούν στην επικράτεια του χώρου, όπως αποτυπώνεται έντονα στο έργο τους, με όλες τις συγκλίσεις και τις αποκλίσεις που εκδηλώνουν. Η σχέση τους με τον χώρο, ως εξωτερικό και εσωτερικό διάστημα, ορατό, αόρατο ή μετείκασμα, συνάπτεται με την ανάγκη να υπάρξουν και να συνυπάρξουν. Ο τρόπος τους αναγνωρίζεται στην ετερότητα και τη συνεκφορά. Ζωγραφική επιφάνεια, φωτογραφία, κατασκευές, βίντεο -τα μέσα που χειρίζονται και χρησιμοποιούν- προβάλλουν τη διάσταση του χώρου ως φυσική, υπαρξιακή, σωματική, αρχιτεκτονική και μεταφυσική συνθήκη υπό διεύρυνση και επαναδιαπραγμάτευση. Η ανάγκη που οδηγεί στη συγκατοίκηση συνιστά και τον κοινό τους τόπο· το άπειρο διάστημα μέσα στο οποίο κινείται η ύλη. «Δεν θέλουμε πια δωμάτια που να είναι ζωγραφισμένα φέρετρα για τα ζωντανά μας σώματα», διατύπωνε ο Ελ Λισίτσκι την εποχή του Κονστρουκτιβισμού. Το αίτημα μεταφέρεται ολόσωμο ως τις μέρες μας. Με όλες τις αναγωγές και τη μεταφορά που υποβάλλει. 

Θάνος Σταθόπουλος

Artists | Καλλιτέχνες

Dimitris Baboulis, Christos Delidimos, Eirene Efstathiou, Thanos Klonaris, Dimitris Tataris 

*

Χρήστος Δεληδήμος, Ειρήνη Ευσταθίου, Θάνος Κλωνάρης, Δημήτρης Μπάμπουλης, Δημήτρης Τάταρης

       

Exhibition flyer designed by versaweiss | www.versaweiss.blogspot.com

Bargain Prices on Elephant Gun

Ileana Tounta Contemporary Art Center | www.art-tounta.gr

"Rolling" , mixed media on aluminum, 105 x 140 cm, 2008.

"House in paradise" , mixed media on wood, 75 x 150 cm, 2008.

If I was young, I'd flee this town I'd bury my dreams underground As did I, we drink to die, we drink tonight

…Far from home, elephant gun Let's take them down one by one We'll lay it down, it's not been found, it's not around… …And it rips through the silence of our camp at night And it rips through the silence, all that is left is all that I hide.. (from the song,Elephant Gun, by Beirut)

BARGAIN PRICES ON ELEPHANT GUN  is a commentary on how the individual adapts to the requirements of contemporary society. Contemporary forms of social relations develop in the space of the old antinomy between the personal and the collective, or social. Though individual freedom is by now a well-established principle of social organization, society continues to reproduce itself on the basis of rules and laws that eventually force it into a state of crisis, reducing it to a mere product of social mediation. Contemporary lifestyles, generally aimed toward consumption, challenge the sense of identity and ultimately the integrity of individuals exposed to them.

The notion of interdependence is of particular importance in this context: what, in other words, is the relation between individual perspectives on contemporary lifestyles and individual action? To what extent are our present choices our own? If the past determines the future, what, or who, determines our present?

The artists participating in this exhibition tell their personal stories about resistance or compliance, about defying the workings of the system or finding ways to exist alongside it, about our choices with respect to what we leave behind and what we stick to in our effort to move ahead.

Works in the exhibition explore areas where there are no rigid distinctions between theory and practice; where the boundaries between the two seem to blur. They conjure up a universe of individual worlds that invoke contemporary awareness and use it as a prism through which to look upon how we experience reality. We all try to survive amidst the chaos of contemporary life. The exhibition poses questions regarding our sense of unease and anxiety, the individual’s incorporation into the social body, the call for freedom, the possibility or impossibility of a coexistence of the personal and the collective, the desire for change.

 Katerina Nikou

Duration | Διάρκεια: 09/10/2008 - 15/11/2008

Curating | Επιμέλεια: 

Katerina Nikou |Κατερίνα Νίκου

Artists

Yves Ackermann, Dimitris Andreadis, Dimitris Antonitsis, Dimitris Baboulis, Vassili Balatsos, Petros Chrisostomou, Dimitris Foutris, Ry Fyan, Jenny Marketou, Eleni Kamma, Thanos Klonaris, Caroline May,  Maro Michalakakos, Eva Mitala, Tereza Papamichali, Antonis Pittas, Angelo Plessas, Dimitris Tsoumplekas, Kostis Velonis, Maria Zervou.

Scale 1:1 | ΚΛΙΜΑΚΑ 1:1

Tint gallery | www.tintgallery.gr

"Church in shooting range" installation with roll paper, 2007.

 

"Studio 13 in 95" installation with roll paper, 2007.

"Garden in forest" installation with roll paper, 2007.

Duration | Διάρκεια: 21/09/2007 - 17/11/2007

Thanos Klonaris explores the boundaries between the imaginary and the real, the relations and contrasts between existent and non-existent spaces. Believing that the three dimensions are not the sole criterion for the delineation of a space, he presents a series of documents of actions which unfold in a natural landscape into which he incorporates ground plans of artificial places.
*
Ο Θάνος Κλωνάρης ερευνά τα όρια φανταστικού - πραγματικού, τις σχέσεις και αντιθέσεις υπαρκτών και μη υπαρκτών χώρων. Θεωρώντας  ότι οι τρεις διαστάσεις δεν είναι  το μοναδικό κριτήριο για την οριοθέτηση ενός χώρου, παρουσιάζει  μια σειρά από ντοκουμέντα δράσεων που εκτυλίσσονται σε  φυσικό τοπίο όπου ενσωματώνει κατόψεις τεχνητών χώρων.

Golden Age | Χρυσή Εποχή

 a.antonopoulou.art |www.aaart.gr

''In the Forest'', digital print on photo paper, 15 x 60 cm, 2006.

Duration | Διάρκεια: 16/04/2007 - 05/05/2007

Group exhibition with paintings and sketches by Greek and foreign artists on the occasion of the Greek publication of the book by the title “The Golden Age and the landscapes cenotaphs of Ilan Manouach with honey that drips from the trees and wild fruits” in March 2007 by Kormoranos editions. The book includes a series of sketches by the Greek comics artist Ilan Manouach as well as sketches of fifty artists (with backgrounds from comics, fine arts, graphic arts, photography, film directing, stage design and music), having as a central theme the landscape as a self-existent entity devoid of the human existence.

*

Ομαδική έκθεση ζωγραφικής Ελλήνων και ξένων καλλιτεχνών για την οποία αφορμή υπήρξε η ελληνική έκδοση του βιβλίου «Η Χρυσή εποχή και τα τοπία κενοτάφια του Ιλάν Μανουάχ με μέλι που στάζει από τα δέντρα και άγρια φρούτα» το Μάρτιο του 2007 από τις εκδόσεις «Κορμοράνος». Το βιβλίο περιλαμβάνει μία συλλογή σχεδίων του Έλληνα σχεδιαστή κόμικς Ιλάν Μανουάχ καθώς και σχέδια άλλων πενήντα καλλιτεχνών (προερχόμενων από τον χώρο των κόμιξ, των εικαστικών, της γραφιστικής, της φωτογραφίας, της σκηνοθεσίας, της σκηνογραφίας και της μουσικής) με θέμα το τοπίο σαν αυθύπαρκτη οντότητα, απαλλαγμένη από την ανθρώπινη παρουσία.

Artists | Καλλιτέχνες

Ilan Manouach, Marcia Santos, Dimitris Bamboulis, Thanos Klonaris, Sofia Vlazaki, Kostas Christopoulos, Charis Lagkousis, HuguesTremblay, Juliano Kagklis, Thalia Raftopoulou, Georgia Desilla, Dimitrios Ameladiotis, Manty Albani, Edmond Baudoin, Ifigenia Kamberi, Klio Gkizeli, Maria Glyka, Stefanos Rokos, Sofia Kyriakou, Louis Lamarque, Stavroula Papadaki, Kasper Stromman, Myrto Stamboulou, Dimitris Rokos, Dora Ekonomou and Ester Lemi.

*

Ιλάν Μανουάχ, Marcia Santos, Δημήτρης Μπάμπουλης, Θάνος Κλωνάρης, Σοφία Βλαζάκη, Κώστας Χριστόπουλος, Χάρης Λαγκούσης, Hugues Tremblay, Τζουλιάνο Καγκλής, Θάλεια Ραυτοπούλου, Γεωργία Δεσύλλα, Δημήτριος Αμελαδιώτης, Μάντυ Αλμπάνη, Edmond Baudoin, Ιφιγένεια Καμπέρη, Κλειώ Γκιζελή, Μαρία Γλύκα, Στέφανος Ρόκος, Σοφία Κυριακού, Louis Lamarque, Σταυρούλα Παπαδάκη, Kasper Stromman, Μυρτώ Σταμπούλου, Δημήτρης Ρόκος, Ντόρα Οικονόμου και Έστερ Λέμη.