OCC one (Original Certified Copy one)

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"Vanishing Point", lambda c-print on metallic paper, 30 x 40 cm.

Duration | Διάρκεια: 03/12/2011 - 14/01/2012

Curating | Επιμέλεια

Eleni Riga | Ελένη Ρήγα

  3rd December 2011 to 14th January 2012, TinT gallery displays the OCC one (Original Certified Copy one) group show, a concept by Artist / Museologist Nikos Triantaphyllou, realised and curated by Artist / Museologist Eleni Riga.
  A Certified Copy is the exact copy of an original document / object / work of art, undersigned by its creator or an authorized person.
OCC one (Original Certified Copy one) exhibition intends to show that copies and multiple works hold their own value against the original artworks and also achieve to communicate the original's concept and interpretations even more. In this case, not only is an artwork reproduced as it is further spread and distributed as well.
  Photography, silkscreen works, videos, iphone and ipad applications, digital prints, paper cutouts, reproductions and posters, each one numbered and originally certified with their own creator's signature, comment on the "importance" of the "unique work of art" along with it bringing it closer to people. After all it feels like we run a period where what we make does not belong to us...
  OCC one group show will take place in parallel at TinT gallery, Thessaloniki, and 50-1 gallery, Limassol, both presenting the exact same works. Thus, the concept of multiple works and their ability to exist in different places at the same time is realised, and each of the two exhibitions will be an original copy of the other one. 

*

 Η γκαλερί TinT παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο OCC one (Original Certified Copy one) η οποία βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού / μουσειολόγου Νίκου Τριανταφύλλου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια της εικαστικού / μουσειολόγου Ελένης Ρήγα.

  Πιστοποιημένο αντίγραφο (Certified Copy) είναι το πιστό αντίγραφο ενός πρωτεύοντος εγγράφου / αντικειμένου / έργου τέχνης, υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του ή από πρόσωπο που ορίζεται κατά περίσταση.
  Πρόθεση της έκθεσης OCC one (Original Certified Copy one) είναι να δείξει ότι το αντίγραφο έχει τη δική του αξία έναντι του πρωτότυπου έργου και ότι επιπλέον αυτό επιτυγχάνει να μεταφέρει πολλαπλά την ιδέα και τα μηνύματα του αρχικού. Υπό αυτή τη συνθήκη, το έργο τέχνης δεν αναπαράγεται απλώς αλλά "κυκλοφορεί", "διαδίδεται" και "διανέμεται".
  Φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, βίντεο, εφαρμογή για iphone και ipad, γλυπτά, κατασκευές, ψηφιακές εκτυπώσεις, χαρτοκοπτική, ανατυπώσεις (reproductions) και έργα σε μορφή αφίσας, όλα αριθμημένα και με την πιστοποίηση γνησιότητας της υπογραφής του καλλιτέχνη που τα δημιούργησε, σχολιάζουν την "σημαντικότητα" της ιδιότητας του "μοναδικού έργου τέχνης" και το πλησιάζουν στο κοινό. Εξάλλου μοιάζει σαν να έχουμε περάσει σε μια εποχή που αυτό που κάνουμε δεν μας ανήκει...
  Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί και θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα στην γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη και στην γκαλερί 50-1 στη Λεμεσό της Κύπρου, παρουσιάζοντας αντίτυπα των ίδιων έργων από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Με αυτό τον τρόπο, η τοποθέτηση της έκθεσης αναφορικά με τα πολλαπλά έργα, ότι δηλαδή αυτά μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη, γίνεται πράξη και η κάθε μία από τις δύο εκθέσεις θα αποτελεί "πιστό αντίγραφο" της άλλης.

Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou, Klitsa Antoniou, Lena Athanasopoulou, Dimitris Baboulis, Vasso Gavaisse, Maria Ikonomopoulou, Elina Ioannou, Stelios Kallinikou, Stelios Karamanolis, Apostolos Karastergiou, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Teta Makri, Nikos Papadimitriou, Michalis Papamichael, Vassilis Paspalis, Toula Ploumi, Vassiliea Stylianidou, Lefteris Tapas, Dimitris Tataris, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Nikos Triantaphyllou, Chryse Tsiota, Versaweiss, Ioanna Ximeri.

*

Λένα Αθανασοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Κλίτσα Αντωνίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καλλινίκου, Στέλιος Καραμανώλης, Απόστολος Καραστεργίου, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Τέτα Μακρή, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Ξημέρη, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Οικονομοπούλου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Λευτέρης Τάπας, Δημήρης Τάταρης, Σοφία Τούμπουρα, Νίκος Τριανταφύλλου, Χρυσή Τσιώτα, Versaweiss.

Cartographies of the unknown

50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"Birth of the New World Order", 2011, charcoal, colour pencils and acrylic spray on paper, 70 x 85.

Duration | Διάρκεια: 02/11/2011 - 24/11/2011

We exist within the context of a language that is our own invention but which controls us in so far as we have lost sight of its origins in our day-to-day practice. This 'language', which means all that is in common and present communicatively, as regards structure and the ways of forming new structures, includes all the actual languages that we speak. But it also includes large elements of sound, the ways we look at each other, ways of moving, guessing in our actions, that introduce an uncertainty, a necessary uncertainty, about exactly how and how exactly we are expressing ourselves and what this expression, whatever it is, means for the person who suppose receives it or who supposes that they receive it. The language of madness.

   This exhibition brings together a group of Cypriot and Greek artists with a symbolical vision of the self and of the world. The works selected and presented are a part of an initiative to unite a collective of works with a common language, a passage into a visionary topography, a necessary uncertainty of a personal cartography of the unknown.

Some of the philosophical themes explored by the artists are the reconstructed self in the world and alienation, spatiality and dystopian landscapes, fear of the unknown, nature, and hybridism.

   The greater part of artists map out through meticulous process of drawings their environments and have common themes of ambiguous narratives, while others emphasize the instinctual, natural side of the human animal forced to survive in the world underpinned with questions of alienation. For the viewer the constructed show pieces together a passage into a subconsciously unknown destination: what is real and what is not hardly matters and it's only the pretext.

   By definition cartography is the art or technique of making maps or charts and builds on the premise that reality can be modeled in ways that communicate spatial information effectively. With this exhibition we want to model a language that is always coming round, and every time it becomes more and more unknown, our personal topography. So if we still believe in it at all, we should hold out for something surprising. 

Marina Yerali

*

   Υπάρχουμε στο πλαίσιο μιας γλώσσας που εμείς εφηύραμε  και η οποία, όμως, μας ελέγχει τόσο ώστε να χάνουμε την καταγωγή της κατά την καθημερινή της χρήση. Η “γλώσσα”, δηλαδή όλο αυτό που μάς είναι επικοινωνιακά κοινό και παρόν, σε ό,τι αφορά στη δομή και τους τρόπους με τους οποίους διαμορφώνουμε καινούργιες δομές, περιλαμβάνει τις καθαυτές γλώσσες που μιλάμε. Επιπλέον, η γλώσσα περιέχει σε μεγάλη έκταση στοιχεία ήχου, τους τρόπους με τους οποίους κοιταζόμαστε, κινόυμαστε  ή υποθέτουμε καθώς δρούμε. Αυτά  εισάγουν μια αβεβαιότητα, μια απαραίτητη αβεβαιότητα για το πώς ακριβώς εκφράζουμε τους εαυτούς μας και το τι αυτή η έκφραση, ότι κι αν είναι, σημαίνει για το άτομο που υποτίθεται πως την λαμβάνει ή για το άτομο που υποθέτει πως την λαμβάνουν οι άλλοι.– Η γλώσσα της τρέλλας.

  Η έκθεση αυτή συγκεντρώνει μια ομάδα Κυπρίων και Ελλήνων καλλιτεχνών με μια συμβολική διάθεση απέναντι στο ‘εγώ’ και τον ‘κόσμο’. Τα επιλεγμένα έργα παρουσιάζονται ως μέρος μιας πρωτοβουλίας συγκρότησης μιας συλλογής με κοινή γλώσσα, ένα πέρασμα σε μια φανταστική τοπογραφία, στην απαραίτητη αβεβαιότητα μιας προσωπικής χαρτογραφίας του αγνώστου.

   Οι καλλιτέχνες εξερευνούν φιλοσοφικά θέματα όπως η ανασύνθεση του ‘εγώ’ στο κόσμο και η αλλοτρίωσή, η χωρικότητα και τα δυστοπικά τοπία, ο φόβος του αγνώστου, η φύση και ο υβριδισμός. Μέσα από μια σχολαστική διαδικασία παραγωγής σχεδίων, οι περισσότεροι  καλλιτέχνες χαρτογραφούν τα περιβάλλοντά τους μέσα σε διφορούμενες αφηγήσεις με κοινά θέματα. Άλλοι υπογραμμίζουν την ενστικτώδη και φυσική πλευρά του ανθρώπινου ζώου που εξαναγκάζεται να επιβιώσει σε ένα κόσμο θεμελειωμένο σε αλλοτριωτικά ερωτήματα. Η έκθεση συναρμολογεί το πέρασμα σε ένα άγνωστο προορισμό του ασυνείδητου: τι είναι πραγματικό και τι όχι δεν έχει σχεδόν καμία σημασία, παρά το να λειτουργεί ως πρόφαση.

   Η χαρτογραφία είναι εξ ορισμού η τέχνη ή η τεχνική της κατασκευής χαρτών ή διαγραμμάτων. Έχει ως προϋπόθεση την παραδοχή πως η πραγματικότητα μπορεί να διαμορφωθεί με τρόπους που επικοινωνούν αποτελεσματικά τη χωρική πληροφορία. Αυτή η έκθεση προσδοκεί να διαμορφώσει μια γλώσσα η οποία διαρκώς επανέρχεται καθώς κάθε φορά γίνεται ολοένα και πιο άγνωστη,  την προσωπική μας τοπογραφία. Αν ακόμα πιστεύουμε καθόλου σε αυτή, τότε θα πρέπει να περιμένουμε κάτι να μας εκπλήξει. 

Μαρίνα Γεραλή

Artists | Καλλιτέχνες

Christina Christoforou, Christos Delidimos, Elias Kafouros, Dimitris Baboulis, Thanos Klonaris, Philippos Theodorides, Marina Yerali, Maria Trillidou, Nicolas Hasapopoulos, Anastasis Stratakis, Christophoros Christou, Dimitris Tataris.

*

Χριστίνα Χριστοφόρου, Χρήστος Δεληδήμος, Ηλίας Καφούρος, Δημήτρης Μπαμπούλης, Θάνος Κλωνάρης, Φίλλιπος Θεοδώριδης, Μαρίνα Γεραλή, Μαρία Τριλλίδου, Νικόλας Χασαποπούλος, Αναστάσης Στρατάκης, Χριστόφορος Χρίστου, Δημήτρης Τάταρης.