Eros - Thanatos | ΘΥΤΗΣ - ΘΥΜΑ

"Loveless Ballgame", 2017, Mirror, Wood, Iron Base, 50x80x40cm.

Duration | Διάρκεια: 16/06/2017 - 15/07/2017 

Curating | Επιμέλεια
Stavros Kavalaris | Σταύρος Καβαλάρης

Venue | Τοποθεσία 
Vissis 1 & Aiolou | Βύσσης 1 &  Αιόλου

Θα μπορούσε ο Έρως να είναι το αντίδοτο στον Θάνατο ή αντιστρόφως; Θα μπορούσε αυτή η ρητορική να γίνει η σύνδεση μεταξύ του υποσυνείδητου και του "πιο σκοτεινού» μέρους της ανθρώπινης υπόστασης με την σωματικότητα, η και ακόμη της κοινωνικοπολιτικής ανάγκης της ανθρώπινης ύπαρξης;

Ο Sigmund Freud θεωρησε ότι η δυαδικότητα της ανθρώπινης φύσης προέκυψε από δύο βασικά ένστικτα: Τον Έρωτα και τον Θάνατο. Είδε στον Έρωτα το ένστικτο για τη ζωή, την αγάπη και τη σεξουαλικότητα, με την ευρύτερη έννοια ενω στον Θάνατο, το ένστικτο της επιθετικότητας, του θανάτου. Ο Έρως είναι το κίνητρο απέναντι στη ζωή και την έλξη ενω ο Θάνατος το κίνητρο προς απώθηση και τον θάνατο. Ωστόσο, το ένστικτο της ζωής, όπως καθοδηγείται από μια ισχυρή ενέργεια, γνωστή ως η λίμπιντο, ωθεί το ατομο για κάτι που είναι ευχάριστο. Η λίμπιντο, ωστόσο, για να ικανοποιήσει την ανάγκη του ατόμου για την απόλαυση, πρέπει να βρεί το αντικείμενο της ικανοποίησης. Όταν είναι επιτυχής, θα κατευθύνει την ενέργεια σε αυτό το αντικείμενο, μέσω μιας διαδικασίας που ονομάζεται cathexis (κάθεξις): εκμετάλλευση. Θα μπορούσε, όμως, η cathexis να οδηγήσει ένα ανθρώπινο ον να καταναλωθεί, όπως δήλωσε κάποτε ο Rainer Maria Rilke;

Στο Συμπόσιο, ο Πλάτων υποστηρίζει ότι ο Έρωτας έχει θεία και, ταυτόχρονα, δαιμονική προέλευση, που κλίνουν προς το άλλο εμπλεκόμενο μέρος. Με άλλα λόγια, ο Έρωτας είναι η ένωση μεταξύ της ολοκλήρωσης και το άπειρο, ενώ ο Φαίδρος, ισχυρίζεται ότι, σαν φυσική συνέπεια, ένας εραστής δεν μπορεί να τηρήσει του "ερωτική άλλες" περισσότερο, ή ακόμα και το ίδιο, ισχυρό ή ομοειδή, αλλά πάντα φιλοδοξεί να τον μειώσει / της σε κάτι πιο αδύναμο και χαμηλότερου επιπέδου. Σε αυτό το δίπολο λοιπόν, ποιος ειναι ο ρόλος του πάθος και του παιχνιδιού εξαπάτησης και αυτό που κάνει ότι του πάθους; Θα μπορούσε Έρως να σημαίνει ακτιβισμό,  επανάσταση, ελευθερία, ενώ Θάνατος, τη διαμάχη ανάμεσα στο καλό και το κακό, ή οπως  περιγράφει ο Φλωμπέρ σαν καταφύγιο από τη μετριότητα, την απόγνωση για το ωραίο που κάποτε ονειρευτήκαμε,  την κατάσταση του να εισαι καταραμένος;

Η έκθεση, μέσα από μια διαλεκτική προσέγγιση, θα παρουσιάσει τα έργα του σε είκοσι (20) καλλιτέχνες (μερικές ανέθεσε, άλλα ήδη υπάρχοντα ή με τη μορφή δανείου από ιδιωτικές συλλογές) και θα προσπαθήσει να παρέχει τις απαντήσεις στα παραπάνω, μεταξύ άλλων, ερωτήματα, από δίνοντας προσοχή στην συναισθηματικές και σεξουαλικές λεπτομέρειες και επικλήσεις της «διάθεσης»? Επίσης, τις διαφορές σχετικά με την πρόθεση, η οποία περιλαμβάνει τον εξαναγκασμό και την ντροπή, από τη μία πλευρά, την ομορφιά και την απόλαυση, από την άλλη. 

Artists | Καλλιτέχνες

Telemachos Alexiou, Alekos Amfilochios, Dimitrios Antonitsis, Dimitris Baboulis, Manos Chrysovergis, Alex Eagleton, Panos Famelis, Kostis Fokas, Dimitra Ioannou, Stelios Kallinikou, Thanos Klonaris, Maria Kriara, Costas Kazantzis, Maro Michalakakos, Ioanna Pantazopoulou, Stylianos Spyrou, Philippos Theodorides, Stavros Vavouris and Sofia Zarari. 
* 
Τηλέμαχος Αλεξίου, Αλέκος Αμφιλόχιος, Δημήτρης Αντωνίτσης, Σταύρος Βαβούρης, Alex Eagleton, Σοφία Ζαράρη, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Δήμητρα Ιωάννου, Κώστας Καζαντζής, Στέλιος Καλλινίκου, Θάνος Κλωνάρης, Μαρία Κριαρά, Μάρω Μιχαλακάκου, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Πανταζοπούλου, Στυλιανός Σπύρου, Κωστής Φωκάς, Πάνος Φαμέλης και Μάνος Χρυσοβέργης.

antallaxima | Συν

www.antallaxima.gr

"Heal", 2014, Xerography and coloured pencils on handmade paper, 74x50 cm.

Duration | Διάρκεια: 01/03/2015 - 12/04/2015 

Curating | Επιμέλεια
Panagis Koutsokostas | Παναγής Κουτσοκώστας

Venue | Τοποθεσία 
Georgiades mansion, Mitilini, Lesbos | Αρχοντικό Γεωργιάδη, Μυτιλήνη, Λέσβος

Η έκθεση με τον τίτλο ΣΥΝ θα επιχειρήσει να διερευνήσει τις διαχρονικές σχέσεις που αναπτύσσονται μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας σε διάφορα επίπεδα και να συνδυάσει τον εικαστικό με τον ανθρωπολογικό-λαογραφικό χαρακτήρα, ενώ εστιάζει στη λαϊκή παράδοση και στα ιδιαίτερα πολιτισμικά στοιχεία που χαρακτηρίζουν τις δύο αυτές περιοχές. Η λαϊκή ζωγραφική του Θεόφιλου Χατζημιχαήλ αποτελεί τον δεύτερο σημαντικό πόλο πολιτισμικής παρακαταθήκης στο νησί της Λέσβου που και σήμερα προκαλεί το ερευνητικό και εκθεσιακό ενδιαφέρον και γεννά γόνιμες συζεύξεις παραδόσεων λαϊκής εικονογραφίας. Με τον τρόπο αυτόν, μύθοι, δοξασίες και αλληγορικές αφηγήσεις θα βρεθούν στο επίκεντρο της έκθεσης, με σκοπό να φανούν οι διαχρονικές σχέσεις των δύο πολιτισμών, οι συσχετίσεις μεταξύ Ανατολής και Δύσης, αλλά και τα νοήματα και οι συμβολισμοί που ενυπάρχουν στην παράδοση των δύο λαών, οι οποίοι φτάνουν σταδιακά σε ένα επίπεδο οικουμενικό και πανανθρώπινο. Τα έργα που φιλοξενούνται στην έκθεση φέρουν στον πυρήνα τους όλα εκείνα τα στοιχεία που συνδέουν αφηγηματικά και εικαστικά τις διαφορές, αλλά και τις ομοιότητες των δύο πολιτισμών. Λαογραφικά και εθνογραφικά στοιχεία, μοτίβα, φιγούρες και προσωπικότητες άμεσα αναγνωρίσιμες και με καταβολές από τις δύο περιοχές συγχέονται και συμπλέουν, σε μία προσπάθεια δημιουργίας μίας κοινής συνισταμένης, με έκδηλες τις αναφορές στα κοινά ήθη, έθιμα και στα λοιπά πολιτιστικά στοιχεία μεταξύ Ελλάδας και Τουρκίας και κατ’ επέκταση στα δάνεια και τα αντιδάνεια μεταξύ Ανατολής και Δύσης. Τελικός στόχος είναι να διαφανούν οι εικαστικές αποτυπώσεις που δημιουργούνται διαχρονικά, ενυπάρχουν στο συνειδητό ή ασυνείδητο των δύο λαών και οι οποίες έχουν τις απαρχές τους πολλούς αιώνες πίσω. 

Artists | Καλλιτέχνες

Lazaros Apokatanidis, Babis Venetopoulos, Kalos&Klio, Kyriakos Katzourakis, Christophoros Katsadiotis, Elias Kafouros, Thanos Klonaris, Orestis Lazos, Theodore Lalos, Emmanuil Bitsakis, Dimitris Tataris, Maria Tsagkari, Dimitris Fragakis, Lampros Psyrrakis
*
Λάζαρος Αποκατανίδης, Μπάμπης Βενετόπουλος, Kalos&Klio, Κυριάκος Κατζουράκης, Χριστόφορος Κατσαδιώτης, Ηλίας Καφούρος, Θάνος Κλωνάρης, Ορέστης Λάζος, Θοδωρής Λάλος, Εμμανουήλ Μπιτσάκης, Δημήτρης Τάταρης, Μαρία Τσάγκαρη, Δημήτρης Φραγκάκης, Λάμπρος Ψυρράκης.

SOON / Paris

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

SOON / Paris  | www.soonparis.com

"In The Woods", 2011, inkjet print on baryta paper, 40 x 57 cm.

Le Salon de l'Oeuvre Originale Numérotée, SOON Paris

Duration | Διάρκεια: 11/12/2014 - 14/12/2014

Venue | Τοποθεσία: Bastille Design Center 74 Boulevard Richard Lenoir, Paris 11

SOON Paris, the limited edition artfair (Thursday 11th to Sunday 14th, December 2014 at Bastille Design Center, 74 Boulevard Richard Lenoir, Paris 11e) is a new appointment for the artistic creation. In a space with a human dimension, around 25 international galleries and publishers of contemporary original numbered artwork unveil their new artistic productions, prints, artist books, videos or objects.

*

Η διεθνής φουάρ SOON Paris, θα πραγματοποιηθεί από την Πέμπτη 11 εως την Κυριακή 14 Δεκεμβρίου 2014 στο Bastille Design Center, στο Παρίσι. Είναι μια νέα πλατφόρμα για τα εικαστικά, σε ανθρώπινες διαστάσεις, που θα δώσει τη δυνατότητα σε περίπου 25 γκαλερί και εκδοτικούς οίκους από όλο τον κόσμο να παρουσιάσουν αυθεντικά, αριθμημένα έργα τέχνης, ψηφιακές εκτυπωσεις, χαρακτικά, artist books, βίντεο και αντικέιμενα.

Artists | Καλλιτέχνες

Daniel Egneus, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Georgia Kotretsos, Nikos Papadimitriou, Artemis Potamianou

*
Daniel Egnéus, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Γεωργία Κοτρέτσος, Νικος Παπαδημητρίου, Αρτεμις Ποταμιάνου.

Transformation

Depo Darm |  www.depodarm.com

“The temptation”, 2011, charcoal, colour pencils and acrylic spray on paper, 70 x 85 cm.

Duration | Διάρκεια: 10/12/2014 - 28/01/2015

Venue | Τοποθεσία: Depo Darm Contemporary Art Space

Curating | Επιμέλεια

Artemis Potamianou | Άρτεμις Ποταμιάνου

The group exhibition “Transformation” aims to explore through the eyes of eight contemporary artists the ways in which they transform artworks by earlier practitioners, taking photographic material or even literary texts and filtering them through their own gaze and artistic gesture to proceed with producing a meta-work.

 Starting from Art History and the use of concepts, materials or even actual works of the past, the artists are ultimately led along more personal paths with references to contemporary reality.

*

Η έκθεση Μετασχηματισμός έχει σκοπό να ερευνήσει μέσα από την οπτική οχτώ σύγχρονων καλλιτεχνών τους τρόπους με τους οποίους μετασχηματίζουν καλλιτεχνικά έργα παλαιότερων ομολόγων τους, φωτογραφικό υλικό ή ακόμα και λογοτεχνικά κείμενα φιλτραρισμένα μέσα από την προσωπική τους ματιά και την εικαστική τους χειρονομία δημιουργώντας την παραγωγή ενός μετα-έργου. 

 Έχοντας ως αφετηρία την Ιστορία της Τέχνης και την χρήση εννοιών, υλικών ή και ακόμα ατόφιων έργων του παρελθόντος, οι εικαστικοί οδηγούνται εν τέλει σε διαδρομές πιο προσωπικές και με αναφορές στην σύγχρονη πραγματικότητα.

Artists | Καλλιτέχνες

Maria Ikonomopoulou, Elias Kafouros, Thanos Klonaris, Eva Marathaki, Christina Mitrentse, Nikos Papadimitriou, Giorgos Tserionis, Ino Varvariti. 

*

Ινώ Βαρβαρίτη, Θάνος Κλωνάρης, Ηλίας Καφούρος, Εύα Μαραθάκη, Χριστίνα Μήτρεντσε, Μαρία Οικονομοπούλου, Νίκος Παπαδημητρίου, Γιώργος Τσεριώνης.

Art Athina 2014

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

Art Athina  | www.art-athina.gr

"Unload", Xerography and coloured pencils on handmade paper, 50x74 cm, 2014.

Duration | Διάρκεια: 15/05/2014 - 18/05/2014

Venue | Εκθεσιακός Χώρος:

Faliro Pavilion [TaeKwonDo]

*

Κλειστό Π. Φαλήρου [TaeKwonDo]

Artists | Καλλιτέχνες

Eleni Angelou, Christos Venetis, Vangelis Gokas, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Vaso Manidaki, Stratis Tavlaridis, Efi Fouriki.

*

Ελένη Αγγέλου, Χρήστος Βενέτης, Βαγγέλης Γκόκας, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Βάσω Μανιδάκη, Στρατής Ταυλαρίδης, Έφη Φουρίκη.

Violence [?]

Caid Societas, Scientia et Ars | Caid Κέντρο Κοινωνίας Επιστήμης και Τέχνης
www.caid.gr

"Can a goldbrick be your savior?" digital print and golden leaves on paper, 60 x 75 cm, 2013.

Duration | Διάρκεια: 30/10/2013 - 30/11/2013

Curating | Επιμέλεια

Maria Marangou | Μαρία Μαραγκού

Με την συμμετοχή 28 καλλιτεχνών, εγκαινιάζεται, στις 30 Οκτωβρίου στις 20.00, στον Πολυχώρο Caid, Σπ. Πολυκράτους (Ελληνικού Κόσμου) 6, η έκθεση ΒΙΑ[?] στα πλαίσια του 7^ου Διεθνούς Φεστιβάλ Επιστημονικών Ταινιών της Αθήνας: Επιστήμη και Επιστημονική Φαντασία.

Η έκθεση, διαπραγματεύεται το ζήτημα της φανερής, της κρυμμένης και της λανθάνουσας βίας, όπως εμφανίζεται στους δρόμους της Αθήνας σήμερα και του ευρύτερου κόσμου.

Τι συμβαίνει στην Ελλάδα σήμερα και με ποιο τρόπο ο καλλιτέχνης χαρτογραφεί στο δικό του χρόνο, την σκέψη της εποχής του αλλά και ότι εισπράττει στο δρόμο? Η δημιουργική και αισθητική διαδικασία της αφήγησης, της άμεσης ή της έμμεσης βίας, μας βάζει πιο βαθιά στο πρόβλημα ή μας μεταλλάσει σε παθητικό θεατή? Πόσο η μη ρεαλιστική αφήγηση μπορεί να εικονοποιεί το ζήτημα της βίας και εάν, η πραγματικότητα και η μυθοπλασία γίνονται σώμα, και η πληροφορία αισθητική προσποίηση.

Artists | Καλλιτέχνες

Roula Anagnostou/ Evgenia Apostolou/ Alpin Arda Bağcik/ John Baldessari/ Athanasia Vidali/ Tassos Vrettos/ Viki Georgiopoulou/ Christoforos Doulgeris/ Mary Zygouri/ Dimitra Ioannou/ Antonis Katsouris/ Thanos Klonaris/ Alexandros Kokkinos/ Thanos Kyriakides/Anna Lascari/ Maria Loizidou/ Sarah Lucas/ Eleni Lyra/ Petros Mantouvalos/ Dimitris Bampoulis/Angelos Papadimitriou/ Doris Salcedo/Aspa Stasinopoulou/ Chrisanthos Sotiropoulos/ Panos Famelis/ Lefki Christidou/ Under-Construction Group [Alexandros Laios, Maro Fasouli, Dimitris Foutris].

*

Ρούλα Αναγνώστου/ Ευγενία Αποστόλου/ Alpin Arda Bağcik/ John Baldessari/ Αθανασία Βιδάλη/ Τάσος Βρεττός/ Βίκυ Γεωργιοπούλου/ Χριστόφορος Δουλγέρης/ Μαίρη Ζυγούρη/ Δήμητρα Ιωάννου/ Αντώνης Κατσούρης/ Θάνος Κλωνάρης/ Αλέξανδρος Κόκκινος/ Θάνος Κυριακίδης/ Άννα Λάσκαρη/ Μαρία Λοϊζίδου/ Sarah Lucas/ Ελένη Λύρα/ Πέτρος Μαντούβαλος/ Δημήτρης Μπάμπουλης/ Άγγελος Παπαδημητρίου/ Doris Salcedo/ Άσπα Στασινοπούλου/ Χρύσανθος Σωτηρόπουλος/ Πάνος Φαμέλης/ Λευκή Χριστίδου/ ομάδα Under-Construction [Αλέξανδρος Λάγιος, Μάρω Φασουλή, Δημήτρης Φουτρής].

Homo Universalis Revisited

Remap 4 | remapkm.org

"New Leaf", wall painting and collage, 220 x 150 cm, 2013.

Duration | Διάρκεια: 08/09/2013 - 30/09/2013

Curating | Επιμέλεια

Maria Papaioannou & Maria Dialektaki | Μαρία Παπαϊωάννου & Μαρία Διαλεκτάκη

Η διερεύνηση νέων μορφών και τρόπων έκφρασης ενδυναμώνει τόσο την εικαστική αναζήτηση όσο και το τεχνικό, αισθητικό και εννοιολογικό πλαίσιο της δημιουργίας.  Στις μέρες μας η τριβή με ένα νέο μέσο έκφρασης – μία ούτως ή άλλως απαιτητική και χρονοβόρα διαδικασία – γίνεται ακόμα πιο δύσκολη, δεδομένης της δεινής οικονομικής κατάστασης και της επακόλουθης αυξανόμενης γενικής αβεβαιότητας. Ως αποτέλεσμα, ο σύγχρονος καλλιτέχνης αναγκάζεται κάποιες φορές να περιορίσει τα εκφραστικά του μέσα, να εργαστεί – και ίσως να εγκλωβιστεί – σε ένα πιο αναγνωρίσιμο μοτίβο και να συμμορφωθεί με μια ταυτότητα λιγότερο επισφαλή έτσι ώστε να διαφυλάξει τη θέση του στην άκρως ανταγωνιστική εικαστική σκηνή.

Ωστόσο, από τον Pablo Picasso και τη Louise Bourgeois στον Adam Chodzko και τον Ryan Gander, η καλλιτεχνική δημιουργία έχει να παρουσιάσει ένα σημαντικό αριθμό καλλιτεχνών που η ανάγκη για γνώση, έκφραση και δημιουργία καθοδήγησε – και καθοδηγεί – την τολμηρή τους “αναμέτρηση” με πολλά και διαφορετικά μεταξύ τους αντικείμενα και μέσα έκφρασης.

Εμπνευσμένη από τον καθολικό/συμπαντικό άνθρωπο της Αναγέννησης που προσωποποιεί το ερευνητικό και κριτικό πνεύμα, η έκθεση ΗomoUnivesalis Revisited επιδιώκει να παρατηρήσει τον καλλιτέχνη του σήμερα και να διερευνήσει το κατά πόσο και αν μετέχει σε αυτή την πνευματική παρακαταθήκη του καθολικού ανθρώπου, εστιάζοντας αποκλειστικά στην ικανότητα του εικαστικού να χρησιμοποιήσει και να αναμετρηθεί με ποικίλες καλλιτεχνικές πρακτικές. Σαφώς, η έμφαση εδράζει στο διαρκώς μεταβαλλόμενο ρόλο του καλλιτέχνη και στο κοινωνικό πολιτισμικό πλαίσιο μέσα στο οποίο δρα και εκφράζεται και που αναπόφευκτα ορίζει την καλλιτεχνική του δημιουργία.

Μπορεί άραγε ο σύγχρονος καλλιτέχνης να αποτυπώσει το συνεχώς μεταβαλλόμενο πνεύμα της εποχής δοκιμάζοντας νέα μέσα και μορφές έκφρασης διατηρώντας όμως ταυτόχρονα τα θεμελιώδηστοιχεία της ταυτότητας του; ή παραφράζοντας τον homo universalis, ποιά η σημασία αλλά και η αξία της απόλυτης επιτυχίας και πώς αυτήμετριέται συγκριτικά με την τριβή με το καινούριο, το διαφορετικό και το μη επαναλαμβανόμενο;

Έντεκα καλλιτέχνες που χρησιμοποιούν ένα ευρύ φάσμα μέσων στη δουλειά τους, κλήθηκαν να πειραματιστούν και να αναμετρηθούν με ένα μέσο με το οποίο δεν έχουν εξοικειωθεί -διαφορετικό από αυτό της κύριας έκφρασης τους- να δοκιμάσουν και να δοκιμαστούν σε διαφορετικά υλικά και τεχνοτροπίες εξερευνώντας και παρουσιάζοντας τις απεριόριστες δυνατότητες της ανθρώπινης δημιουργικότητας και φέρνοντας στο φως μια πτυχή του χαρακτήρα τους σχετικά άγνωστη, τόσο στο κοινό τους όσο και στον ίδιο τους τον εαυτό.

*

Trying out new media and exploring new ways of expression helps expanding the technical, aesthetic and conceptual framework of creation. Yet, it is a very demanding and difficult procedure. Today’s dire financial crisis and the consequent growing general uncertainty make experimenting even harder. Thus, sometimes artists find working within a more recognizable pattern and complying with a given identity simply safer. For others, limiting down their creativity is another way to fit in the demanding and extremely competitive art world. However, from Pablo Picasso and Louise Bourgeois to Adam Chodzko and Ryan Gander, the artistic creation presents an illustrious line-up of artists who kept and keep experimenting with different media, forms and contents.

‘Homo Universalis Revisited’ is an exhibition that investigates the concept of the Renaissance man by means of focusing entirely on the ability of the artist to use and express him-/herself in different mediums and art forms. This exhibition is also an experiment; it will try to see whether the artist of today can personify the restless and inquisitive spirit of the universal man.

‘Homo Universalis Revisited’ is focusing on the role of the artist, which is often taken to be an attempt to recast reality in different expressive modalities. Crucially, artists live and work within a specific sociocultural context, which unavoidably drives, and even channels, their (artistic) creativity. In this sense, the role of the artist constantly changes along with the setting within which they operate.

So, how can the artist of a given ‘today’ express the ever- changing ‘zeitgeist’ in terms of new mediums without losing the constitutive elements of his/her own identity? Paraphrasing the homo universalis, what is the importance, as well as the value of absolute success? How can it be measured when it is being tested and contrasted to the new, the different and the non-recurring?

Eleven artists who work with a wide range of media were asked to experiment with a medium they have never worked before or a new art form. ‘Homo Universalis Revisited’ has invited them to explore different materials and styles and in this way trace the endless possibilities of human creativity through exploring an aspect of their work unknown equally to their audience and themselves.

Artists | Καλλιτέχνες

Dimitris Baboulis, Leonidas Giannakopoulos, Nikos Gyftakis, Thanos Klonaris, Maria Lianou, Amelia Newton Whitelaw, Oré, Nana Sachini, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Marina Velisioti.

*

Amelia Νewton – Whitelaw, Oré, Μαρίνα Βελησιώτη, Λεωνίδας Γιαννακόπουλος, Νίκος Γυφτάκης, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Θάνος Κλωνάρης, Μαρια Λιανού, Δημήτρης Μπάμπουλης, Νάνα Σαχίνη, Σοφία Τούμπουρα.

Now & Then

European Central Bank (ECB) | www.ecb.europa.eu

"Brainwasher" , xerography and coloured pencils on locta paper, 50 x 74cm, 2012.

European Central Bank (ECB) |Frankfurt-Germany

Curating:

Heike Sütter and Britta von Campenhausen in cooperation with the Art Committee of the ECB.

This exhibition at the European Central Bank (ECB) accompanies the publication of the catalogue “Contemporary art from the Member States of the European Union - The first five exhibitions”, which documents retrospectively the country exhibitions that took place between 1997 and 2000.

The exhibition showcases artworks from Austria, Finland, Greece, France and Belgium that already formed part of the ECB’s art collection, as well as recent artworks by younger artists from those countries, which have been acquired in the context of this year’s exhibition to complement the collection. The new acquisitions illustrate recent developments and predominant topics in each country and create a rich dialogue with the older acquisitions.

Thrills and Chills

Can Gallery | www.can-gallery.com

"VOW", lambda c-print on metallic paper, 30 x 40 cm, 2012.

Duration | Διάρκεια: 19/09/2013 - 19/10/2013

Curating | Επιμέλεια

Christina Androulidaki & Daily Lazy Projects | Χριστίνα Ανδρουλιδάκη  & Daily Lazy Projects

Capsule

Nroom-artspace

"Until", xerography and coloured pencils on locta paper, 50 x 74 cm, 2012.

"Capsule" | Tokyo - Japan

Duration | Διάρκεια: 15/09/2012 - 14/10/2012

Artists | Καλλιτέχνες

Dimitris Baboulis, Thanos Klonaris, Eva Mitala, Alex Spathoulas.

*

Δημήτρης Μπάμπουλης, Θάνος Κλωνάρης, Έυα Μίταλα, Αλέξης Σπαθούλας.

Public Domain-Supermarket Art Fair

Lo And Behold | www.loandbehold.gr
Supermarket Art Fair | www.supermarketartfair.com

“Why stand on a silent platform”, wall painting and collage, Aimou 15, Votanikos, Athens, 2011.

Many thanks to Paris Koutsikos

Supermarket Art Fair 2012 |Stockholm-Sweden

Duration | Διάρκεια: 16/02/2012 - 19/02/2012

Organizer | Διοργάνωση: Lo And Behold

Curating | Επιμέλεια 

Artemis Potamianou &  Giorgos Papadatos| Άρτεμις Ποταμιάνου & Γιώργος Παπαδάτος

 “Public Domain” is a call for artists to create within the bounds of the urban landscape, and uses as an index, the unique nature of an artist’s approach in an environment which is globalized, featuring similar problems and circumstances. The participating artists follow a specific working process both in terms of method and end result. They are asked to imagine and to realize an intervention on a public site in the city where they live. Afterwards they are to photograph the intervention and submit it in the form of a poster. These posters will be exhibited at Lo and Behold’s booth at Supermarket.

  The end result is a patchwork of a number of site-specific works which signify the artists’ varying investigations and concerns and at the same time serve as an intervention in the urban environment. An intervention which walks the fine line between legitimacy and illegitimacy, since viewing the art object is not chosen rather it is imposed upon the viewer. Concurrently, the artist is exposed in a way and on a scale in which not just his/her practice is externalized but individual ideas, feelings and attitudes are also freely expressed, following an internal negotiation where the personal is transformed into the public.

In this manner, a record is kept, a visual diary, but also a process of dialogue is activated which exceeds the boundaries of personal investigation.

This dialectic collage is acutely political in that it documents the pulse and the concerns of different artists who, not only reflect the culturally, politically and economically different societies which they are a part of, but in the end are also representative of contemporary art production of their time.
*  

Το “Public Domain”   αποτελεί ένα κάλεσμα εικαστικής δημιουργίας μέσα στα σαφή πλαίσια του αστικού τοπίου και με γνώμονα την διαφορετικότητα, την μοναδικότητα της εικαστικής σκέψης σε ένα περιβάλλον παγκοσμιοποιημένο με κοινά προβλήματα και προσλαμβάνουσες.

 Οι καλλιτέχνες, που συμμετέχουν, ακολουθούν συγκεκριμένη «παραγωγική» διαδικασία ως προς τη δημιουργία αλλά και την τελική μορφή του εικαστικού τους έργου αφού καλούνται να επιλέξουν και να πραγματοποιήσουν μια παρέμβαση σε ένα εξωτερικό χώρο στην πόλη oπου διαμένουν. Οι παρεμβάσεις αυτές στη συνέχεια εξελίσσονται σε πόστερ που υποδεικνύουν παράλληλα με τις εικαστικές δράσεις την ταυτότητα της πόλης και την χώρα προέλευσης.

  Ως αποτέλεσμα αυτής της δράσης προκύπτει ένα patchwork από πολυάριθμα site-specifics, που σηματοδοτούν τους διαφορετικούς εικαστικούς προβληματισμούς και τις αναζητήσεις των δημιουργών τους αποτελώντας ταυτόχρονα μια εικαστική παρέμβαση στο αστικό περιβάλλον.

Παρέμβαση που ισορροπεί στα όρια της παρανομίας και της νομιμότητας  αφού η θέαση του καλλιτεχνικού αντικειμένου δεν επιλέγεται από τον θεατή αλλά του επιβάλλεται. Ταυτόχρονα ο καλλιτέχνης εκτίθεται με τρόπο και σε κλίμακα κατά την οποία δεν εξωτερικεύει απλά την εικαστική του πρακτική αλλά και ελεύθερα εκφράζει τις ιδέες, τα συναισθήματα, τις θέσεις του ακολουθώντας τα βήματα μιας εσωτερικής διαπραγμάτευσης όπου το ιδιωτικό μετατρέπεται σε δημόσιο.

  Το διαλεκτικό αυτό κολλάζ αποτελεί έργο βαθύτατα πολιτικό αφού αποτυπώνει τον παλμό και την προβληματική διαφορετικών καλλιτεχνών, οι οποίοι όχι μόνο αντικατοπτρίζουν τις πολιτισμικά, πολιτικά και οικονομικά διαφορετικές κοινωνίες από τις οποίες προέρχονται αλλά και εντέλει αποτελούν αντιπροσωπευτικό παράδειγμα της εικαστικής δημιουργίας της εποχής τους.

Artists | Καλλιτέχνες
Guillaume Durand, Sanna Marander, Vasileia Stylianidou, Stephen Lee, Magnus Thierfelder,Nikos Tranos, Common Culture, Theo Prodromidis, Guerilla Girls, Eugenio Tibaldi, Luke Ralphs, Dimitris Christidis, Internationale Surplace, Andreas Voussouras, Bianco – Valente, Thanos Klonaris, Emma Hammarén, Société Réaliste, Dimitra Marouda, Maria Lianou, Erika Rothenberg, Eva Marathaki, Lilli Kinnunen, Yorgos Taxiarchpoulos, Tanja Ostojic.

OCC one (Original Certified Copy one)

Tint Gallery | www.tintgallery.gr

50-1 Gallery | 50-1gallery.com

"Vanishing Point", lambda c-print on metallic paper, 30 x 40 cm.

Duration | Διάρκεια: 03/12/2011 - 14/01/2012

Curating | Επιμέλεια

Eleni Riga | Ελένη Ρήγα

  3rd December 2011 to 14th January 2012, TinT gallery displays the OCC one (Original Certified Copy one) group show, a concept by Artist / Museologist Nikos Triantaphyllou, realised and curated by Artist / Museologist Eleni Riga.
  A Certified Copy is the exact copy of an original document / object / work of art, undersigned by its creator or an authorized person.
OCC one (Original Certified Copy one) exhibition intends to show that copies and multiple works hold their own value against the original artworks and also achieve to communicate the original's concept and interpretations even more. In this case, not only is an artwork reproduced as it is further spread and distributed as well.
  Photography, silkscreen works, videos, iphone and ipad applications, digital prints, paper cutouts, reproductions and posters, each one numbered and originally certified with their own creator's signature, comment on the "importance" of the "unique work of art" along with it bringing it closer to people. After all it feels like we run a period where what we make does not belong to us...
  OCC one group show will take place in parallel at TinT gallery, Thessaloniki, and 50-1 gallery, Limassol, both presenting the exact same works. Thus, the concept of multiple works and their ability to exist in different places at the same time is realised, and each of the two exhibitions will be an original copy of the other one. 

*

 Η γκαλερί TinT παρουσιάζει την ομαδική έκθεση με τίτλο OCC one (Original Certified Copy one) η οποία βασίζεται σε ιδέα του εικαστικού / μουσειολόγου Νίκου Τριανταφύλλου και πραγματοποιείται με την επιμέλεια της εικαστικού / μουσειολόγου Ελένης Ρήγα.

  Πιστοποιημένο αντίγραφο (Certified Copy) είναι το πιστό αντίγραφο ενός πρωτεύοντος εγγράφου / αντικειμένου / έργου τέχνης, υπογεγραμμένο από τον δημιουργό του ή από πρόσωπο που ορίζεται κατά περίσταση.
  Πρόθεση της έκθεσης OCC one (Original Certified Copy one) είναι να δείξει ότι το αντίγραφο έχει τη δική του αξία έναντι του πρωτότυπου έργου και ότι επιπλέον αυτό επιτυγχάνει να μεταφέρει πολλαπλά την ιδέα και τα μηνύματα του αρχικού. Υπό αυτή τη συνθήκη, το έργο τέχνης δεν αναπαράγεται απλώς αλλά "κυκλοφορεί", "διαδίδεται" και "διανέμεται".
  Φωτογραφίες, μεταξοτυπίες, βίντεο, εφαρμογή για iphone και ipad, γλυπτά, κατασκευές, ψηφιακές εκτυπώσεις, χαρτοκοπτική, ανατυπώσεις (reproductions) και έργα σε μορφή αφίσας, όλα αριθμημένα και με την πιστοποίηση γνησιότητας της υπογραφής του καλλιτέχνη που τα δημιούργησε, σχολιάζουν την "σημαντικότητα" της ιδιότητας του "μοναδικού έργου τέχνης" και το πλησιάζουν στο κοινό. Εξάλλου μοιάζει σαν να έχουμε περάσει σε μια εποχή που αυτό που κάνουμε δεν μας ανήκει...
  Η έκθεση θα πραγματοποιηθεί και θα εγκαινιαστεί ταυτόχρονα στην γκαλερί TinT στη Θεσσαλονίκη και στην γκαλερί 50-1 στη Λεμεσό της Κύπρου, παρουσιάζοντας αντίτυπα των ίδιων έργων από τους συμμετέχοντες καλλιτέχνες. Με αυτό τον τρόπο, η τοποθέτηση της έκθεσης αναφορικά με τα πολλαπλά έργα, ότι δηλαδή αυτά μπορούν να βρίσκονται ταυτόχρονα σε διαφορετικά μέρη, γίνεται πράξη και η κάθε μία από τις δύο εκθέσεις θα αποτελεί "πιστό αντίγραφο" της άλλης.

Artists | Καλλιτέχνες

Nikos Alexiou, Klitsa Antoniou, Lena Athanasopoulou, Dimitris Baboulis, Vasso Gavaisse, Maria Ikonomopoulou, Elina Ioannou, Stelios Kallinikou, Stelios Karamanolis, Apostolos Karastergiou, Zoe Keramea, Thanos Klonaris, Teta Makri, Nikos Papadimitriou, Michalis Papamichael, Vassilis Paspalis, Toula Ploumi, Vassiliea Stylianidou, Lefteris Tapas, Dimitris Tataris, Philippos Theodorides, Sofia Touboura, Nikos Triantaphyllou, Chryse Tsiota, Versaweiss, Ioanna Ximeri.

*

Λένα Αθανασοπούλου, Νίκος Αλεξίου, Κλίτσα Αντωνίου, Βάσω Γκαβαϊσέ, Φίλιππος Θεοδωρίδης, Ελίνα Ιωάννου, Στέλιος Καλλινίκου, Στέλιος Καραμανώλης, Απόστολος Καραστεργίου, Ζωή Κεραμέα, Θάνος Κλωνάρης, Τέτα Μακρή, Δημήτρης Μπάμπουλης, Ιωάννα Ξημέρη, Νίκος Παπαδημητρίου, Μαρία Οικονομοπούλου, Μιχάλης Παπαμιχαήλ, Βασίλης Πασπάλης, Τούλα Πλουμή, Βασιλεία Στυλιανίδου, Λευτέρης Τάπας, Δημήρης Τάταρης, Σοφία Τούμπουρα, Νίκος Τριανταφύλλου, Χρυσή Τσιώτα, Versaweiss.